TROP DE JAUNE - Création -

• Le mot de la metteur en scène : "Un texte puissant, poétique et cruel où se côtoient Eros et Thanatos"

Vincent Van Gogh. Dernières heures. Trop de Jaune.

Le texte de l’auteur Emmanuel Fandre peint et dissèque l’âme d’un artiste telle La Leçon d’anatomie de Rembrandt, version néon. Tableau contemporain de son être intérieur, là où les couleurs et les sons se répondent, là où l’on perçoit la quintessence de son être, de son univers fantasmé qui l’inspire, et de son univers quotidien qui attise son énergie créatrice : les femmes, la nature ou au contraire, qui le consume et le dévore : la cellule familiale, le marché de l’Art..

C’est un texte qui claque et grince dans des éclats de rire cyniques, qui caresse et murmure dans la douceur et l’érotisme pour mettre à nu la place de l’artiste dans notre société. Il crée à lui seul un espace mental et physique, sorte de huis clos, veritable laboratoire de dissection des êtres et c’est autour de Van Gogh nu sur la table, que dans une allégorie d’un jeu de billard, chacun vient régler ses comptes en s’envoyant des boules de couleurs violentes à la gueule. A ce jeu, les personnages qui ont existé en deviennent d'autres, comme les objets qui peuplent les toiles de Van Gogh, apparaissant ou disparaissant au gré du texte, détails petits mais fulgurants tels des jets de peinture.

J’ai choisi de m’entourer d’une équipe qui brise les frontières entre le classique et le contemporain afin de défendre les non-codes et le mélange des genres. Car pour moi, la poésie, comme la violence, naît de la confrontation entre les époques et les univers. Allier le jaune de Van Gogh à celui d’une ampoule électrique, la musique baroque à celle électronique, c’est naviguer entre le concret et le transcendant car l’un, comme l’autre, est poétique et brutal et caresse ou plaque les choses telles des gifles.

Ce texte nous renvoie aux questions mêmes de l’existence, celles de la vie et de la mort et, en même temps, ouvre sur le rêve et l’imaginaire qui permettent tous les possibles. Il est une réflexion sur le laid et le beau, sur l’inspiration, sur la valeur de l’être et du paraître, sur la matière et l'enveloppe, fragile, vulnérable, sur la chair et la peau. Oui, la postérité aura eu la peau de Van Gogh. A coup sûr.

Orianne MORETTI

• Le mot de l'auteur : "Vincent c'est l'homme sans abri"

Ce qui m’intéresse dans la personne de Van Gogh, c’est moins le peintre de génie, certes incontestable mais qui reste une pierre parmi les autres dans l’Histoire de l’Art, que le mythe humain en proie à la malédiction, incarné de façon antique.

Ils sont rares ces personnages mythiques.

Vincent, c’est l’homme seul aux prises avec sa lucidité - corolaire de ses peurs bien viriles et de ses frustrations.

Vincent c’est l’homme qui voit et qui vit (du verbe vivre), non seulement la nature, mais les hommes et le monde en entier, sans ces tampons sentimentaux et ces arrangements qui nous protègent des chocs et de la cruauté.

C’est l’homme finalement aveuglé par l’œil de Dieu.

Le soleil, le char de Phoébus. Trop de jaune !

C’est aussi et peut être surtout l’homme comme les autres hommes, lâche et parfois méchant, reportant sa douleur et ses manques sur encore plus faible que lui, en l’occurrence sa compagne Sien, provoquant un basculement tragique dans la pièce.

C’est l’homme doté d’un don lucide, mais qui doute, qui croit en Dieu, qui en doute et le redoute, et s’y soumet et le défie.

Le monde qui s’offre à nous, aujourd’hui et qui nous offre de plus en plus de tout voir gracieusement, même ses plus atroces séquences, ne provoque que compassion et très vague engagement, à la limite quelques larmes, mais ne nous sèche pas jusqu’à la moelle, parce que nous sommes à l’abri.

Vincent, c’est l’homme sans abri.

C’est la modernité de notre monde sans pitié.

Emmanuel FANDRE