TRILOGUE

Note d’intentions croisées

François Lazarevitch :
Si le répertoire ancien pour une flûte baroque et basse continue abonde, les véritables trios pour notre formation flûte, viole de gambe et clavecin ne sont pas si nombreux. Il semble donc d’autant plus pertinent et passionnant d’œuvrer pour le développement de ce répertoire.

Philippe Hersant :
C’est avec un grand plaisir que j’ai accepté la proposition de François Lazarevitch et des Musiciens de Saint-Julien d’écrire une œuvre en miroir de l’une des Pièces de clavecin en concerts de Rameau, et pour le même effectif : flûte traversière, viole de gambe et clavecin.

Gérard Pesson :
J’ai été enthousiaste lorsque François Lazarevitch m’a proposé d’écrire en écho du une création en concert qu’il prépare avec son ensemble ; et plus stimulé encore lorsqu’il a suggéré de m’associer à François Couperin dont l’œuvre m’est si proche et que j’écoute régulièrement depuis des décennies.
Un projet avec deux François, en somme !

François Lazarevitch :
Couperin, Leclair et Rameau sont trois compositeurs que j’aime profondément jouer. Leurs esthétiques et leurs façons de traiter l’écriture pour trio me semble très différentes bien que très complémentaires.

Philippe Hersant :
Mon projet est d’écrire un prolongement à La Marais de Rameau, comme un long épilogue, un peu onirique, qui lui succèdera sans aucune interruption.

François Lazarevitch :
Je suis très curieux de découvrir ce que les compositeurs d’aujourd’hui imagineront pour nos instruments anciens, en s’inspirant librement de leurs illustres prédécesseurs.

Vincent Bouchot :
« Monochrome en ré », signale que cette note, ré, pour faire écho à la pièce de Jean-Marie Leclair, sera la note pivot de l’organisation harmonique de ma pièce.

Gérard Pesson :
Je voudrais que ma musique soit là un simple soulignement, un léger contre-jour, une lumière rasante sur le Troisième Concert Royal que Couperin, avec des compères aguerris, jouaient à son vieux roi, comme il l’écrit dans sa préface, « presque tous les dimanches de l’année » 1714 et 1715.

François Lazarevitch :
La musique contemporaine est présente dans mon parcours depuis longtemps, notamment grâce au large répertoire de la flûte à bec. Je me souviens notamment, lors de mon récital de Prix de flûte à bec au CRR de Paris, de l’œuvre que j’avais jouée en présence du compositeur. Son retour enthousiaste m’avait beaucoup touché, et j’avais apprécié l’échange qui avait pu s’instaurer autour de son œuvre.
Travailler avec des compositeurs tels que Gérard Pesson, Vincent Bouchot et Philippe Hersant, c’est à chaque fois une expérience exaltante, surtout pour un musicien dont l’univers est peuplé d’auteurs des 17e et 18e siècles…

Vincent Bouchot :
Dans la pièce que je voudrais écrire pour Lucile Boulanger, Justin Taylor et François Lazarevitch la virtuosité, la fluidité, la labilité devrait directement être inspiré des mouvements vifs en usage au 18e siècle.

Gérard Pesson :
Je voudrais imaginer des silences colorés, des sortes d’échos de chaque pièce, des transitions si légères, si transparentes et douces qu’on passerait d’une pièce de Couperin à une autre
peut-être sans s’en apercevoir.

François Lazarevitch :
Pour notre nouveau projet, Trilogue, je suis heureux de retrouver Gérard Pesson et Vincent Bouchot, et de rencontrer Philippe Hersant. Les univers de ces compositeurs me touchent, et offrent une palette stylistique joliment diversifiée et équilibrée. De plus, chacun d’eux ayant développé des affinités réelles avec la musique baroque et ses instruments. Avec les musiciens du trio nous sommes convaincus que ce trilogue est aussi un cadeau pour tous ceux qui sauront le faire vivre après nous.

Philippe Hersant :
Je suis très sensible au fait que chacun des trois mouvements du 5e Concert de Rameau soit dédié à un artiste, ou à une famille d’artistes. Rameau termine son œuvre par ce qu’on peut considérer comme un hommage à Marin Marais. J’introduire dans l’épilogue à La Marais de Rameau un motif que l’empreinte justement à Marin Marais : celui du Rondeau Le doucereux du 5e Livre des Pièces de viole. C’est une pièce fascinante qui dans ses inlassables répétitions (d’où le titre de Rondeau que je désire conserver) possède, pour moi, un caractère presque hypnotique.

Gérard Pesson :
Les musiques se parlent par-delà les siècles, j’en suis bien persuadé. Elles se nourrissent sans discontinuer.

C’est d’ailleurs ce que François Lazarevitch nous montre depuis toutes ces années avec son ensemble et leurs magnifiques programmes.

(Extraits choisis par Laurence Renault Lescure)