Que faire d'une fable dont le renard m'échappe ?

Ce projet est né de l'association du Collectif 36bis et de la Charmante compagnie

Comment faire naître le sentiment de l’émerveillement face à un objet aussi connu que les Fables de Jean de La Fontaine ? Comment le théâtre contemporain, avec ses moyens techniques et esthétiques, peut-il s’emparer d’une oeuvre emblématique du Grand Siècle ? C’est le pari lancé par l’équipe artistique dans le spectacle Que faire d’une fable dont le renard m’échappe ?

À partir d’un corpus soigneusement choisi de neuf fables, la proposition de Marie-Christine Mazzola emmène les spectateurs dans un univers onirique, burlesque et décalé, porté par trois comédiens dessinant une famille en mutation.

Débarrassées de tout oripeau moralisateur, les fables de Jean de La Fontaine se dressent devant nous comme une formidable matière à rêve. Véritable invitation à la liberté de penser, le spectacle Que faire d’une fable dont le renard m’échappe nous renvoie à son étymologie latine fabula qui désigne le fait de parler en inventant.

Christine Carry
(professeure de lettres au lycée Léonard de Vinci à Levallois)

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À quoi va servir la Collecte ?

Après plusieurs étapes de travail en 2016 et 2017, nous sommes actuellement sur notre dernière ligne droite.

Création des costumes, construction, matériel, salaires des artistes, prises de vue (photos et vidéo), outils de communication... si les compagnies et les artistes ont beaucoup fait et vont encore faire beaucoup pendant les deux prochains mois, nous avons besoin du soutien de toutes et tous pour nous permettre de finaliser ce nouveau spectacle dans de bonnes conditions.

Votre participation va nous permettre de finaliser cette création ! Nous comptons sur vous, nous avons besoin de vous !

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Résumé du spectacle

La famille de Louis a déménagé suite à la mutation de son père, William. Supportant mal ce bouleversement, ce jeune garçon passe ses journées sur son téléphone portable. Ce repli sur lui-même crée une tension dans la cellule familiale, accentué par la difficulté de William à communiquer avec son fils. Ne sachant plus comment renouer le contact, William sombre dans une forme d’autorité excessive, confisque le téléphone, et envoie son fils réfléchir dans sa chambre, à la situation. En réaction, Louis lui vole un objet - objet indispensable à sa réunion qui aura lieu le lendemain. Seul, Louis finit par s’endormir. C’est alors que surgissent un corbeau et un renard. Le renard s’approche, le flaire, et lui vole à son tour l’objet de controverse ! Sans trop réfléchir Louis se lance à sa poursuite, et pénètre dans un monde loufoque, tout droit sorti des fables de Jean de La Fontaine.

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Note d'intention

Que faire d’une fable dont le renard m’échappe? est un projet collaboratif. Il est né d’un travail d’improvisations des acteurs autour des fables de Jean de La Fontaine et de la volonté de transmettre ces dernières au public. À l’origine, s’affirme la volonté de travailler une écriture où plusieurs niveaux de narrations se jouent simultanément, dans des agencements de collage/montage, plutôt que dans la recherche de liens logiques et de linéarité. Nous avons sélectionné neuf fables (qui sont tour à tour point de départ ou aboutissement des étapes dramaturgiques du spectacle) que nous revisitons successivement avec une grande liberté au plateau. Notre intention : faire voyager le public dans une mise en scène qui fait la part belle à la fabrication et à l’interprétation des images.

Interaction avec le public
Avec ce spectacle jeune public, nous travaillons sur une interaction scène-salle en adoptant une approche jazzistique : avoir des canevas qui orientent le jeu, en laissant une grande place à la réactivité des acteurs comme des spectateurs. Cette interaction rend les jeunes spectateurs « partie prenante » de notre aventure, tout autant qu’ils sont créateurs de la lecture qu’ils font du spectacle. L’un des enjeux de cette mise en scène est de faire prendre conscience aux élèves qu’ils ne sont pas simplement destinataire d’un acte de partage, mais acteur de la représentation, participant à une expérience humaine où tous leurs sens et leur imagination sont sollicités.

Scénographie
Quelques cartons blancs de déménagement posés ça et là, une bâche, deux tabourets, un portant où quelques vestes viennent d’être accrochées, signes de l’arrivée d’une famille dans un nouvel appartement. À mesure que la pièce avancera, l’espace concret et ces divers objets se métamorphoseront au gré de la rêverie de Louis. Il s’agit de créer un espace où le temps se fige, où la fiction surgit, où la féérie se déploie ; comme dans une grande salle de jeu, cet espace se transforme à la vue du public.

Vidéo
Aujourd’hui, dans un monde où les images ont pris une place prépondérante, nous souhaitons mettre en jeu la manière dont le public, enfants comme adultes, les interprète et les réinvente, au gré des grilles de lectures possibles. Il est important de rendre du temps pour en parler à l’issue des représentations, en invitant les enfants et les adultes à construire un récit à partir de ce qu’ils ont vu. C’est ainsi que nous construisons nos perceptions critiques des images et, au-delà, notre représentation du monde.

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