Identités en résonances

« Je ne vis pas en moi seul, mais je deviens une part de ce qui m'environne ».

“I live not in myself, but I become a portion of all around me..." Lord Byron (1788–1824), Childe Harold, Canto iii.

•  Note de Nigji Sanges à propos de "Nostalgie di che?" ( titre provisoire)    

L’identité : entre racines et métamorphoses

L’identité, une énigme qui pour moi évoque à la fois nos diverses racines, nos chemins et nos parcours de vie. Elle nous relie à une terre, à une langue et à des coutumes. Elle porte l’empreinte des ancêtres et des gestes transmis, et se nourrit des rencontres et des influences qui nous façonnent. L’identité est mouvante et multiple, bien qu’elle s’ancre dans des repères et des racines.

Il me semble que lorsqu’on cherche à la figer, à l’enfermer dans une définition étroite, elle se rétrécit et devient source de rejet et de violence : contre l’autre que l’on refuse de reconnaître, mais aussi contre soi-même, quand on refuse d’accueillir une part de ce que l’on est.

A l’inverse, l’identité respire, évolue et se transforme, parce qu’elle est vivante ! Comme l’humain, un pays ou une culture, elle est une mosaïque d’influences, une stratification d’histoires et de mémoires qui se croisent pour « composer » un tout « re-composé ».

La harpe illustre à merveille ce processus de constante évolution. Instrument millénaire, elle s’est métamorphosée au gré des âges, des contextes culturels et des continents. Au gré des environnements, où elle a trouvé place, elle s’est réinventée sans cesse au fil des techniques et des imaginaires.

Écrire pour un instrument seul demande de le laisser se suffire à lui-même, de faire jaillir de lui un nouveau monde sonore. Mais c’est aussi une chance d’explorer ses ressources, de pousser ses possibilités jusqu’à l’extrême, en complicité avec l’interprète. La harpe représente un défi en ce sens que les « limites » techniques (chromatismes, enchaînements entre deux effets etc.) doivent être surmontées pour laisser s’exprimer la musique que j’ai imaginée.

Dans ma pièce, je l’ai voulue comme une voix : non pas seulement un instrument, mais une présence, un être singulier. Elle exprime ses propres facettes identitaires et en emprunte d’autres aux réminiscences qui l’habitent tout en se faisant le médium de ce qui peut définir mes propres identités, conscientes ou inconscientes.

• Note d’intention et courte interview  de Benoît Menut sur « Identitas »

   Identitas est une suite de 4 études sur l'identité, inspirées par 4 citations d'intellectuels. Chaque mouvement est ainsi sorte de commentaire musical de chacune d'elles. La notion même d'étude" signifie pour moi un travail autour de l'idée induite par la citation mais aussi de l'étude d'un ou plusieurs éléments techniques propres à la harpe : harmoniques, accords étouffés, alternances harmoniques...

  1. Le Moi

  Le "Moi" de l'Homme n'est pas réductible à son identité vécue (Jacques Lacan, Ecrits)

  2. La Contrainte

  La contrainte autant que la liberté est partie intégrante de notre identité humaine (Nancy Huston)

  3. La Confirmation

  Pour être confirmée dans mon identité, je dépends entièrement des autres (Hannah Arendt)

  4. La Transformation

  L'identité n'est pas donnée une fois pour toutes, elle se construit et se transforme tout au long de l'existence (Amin Maalouf)

   

   

   

  -Que vous a inspiré la thématique de cette commande ?

  L'identité est un concept central chez les compositeurs et compositrices. En effet, toujours en quête de nos voies et voix, de cette vérité intime qui n'appartient qu'à nous, je crois qu'elle est un élément primordial et motorique, voire symbolique de notre recherche. 

   

  -En quoi la notion d'identité résonne chez vous ?

  L'identité, ce n'est pas seulement "qui je suis" ou "d'où je viens" ; c'est aussi "que puis-je vivre, faire, ressentir, créer" ? C'est en somme la conscience et la connaissance de la géographie - souvent sous-évaluée en termes d'espace-, le périmètre même nous permettant de vivre, d'incarner le champ des possibles, et par là même, notre liberté. 

   

  -Quelles sont les possibilités et les contraintes de composer un solo pour harpe ?

  A titre personnel, c’est difficile car cet instrument que j'aime représente pour moi une grande somme de contraintes, en même temps qu'un continent inexploré, un peu comme la guitare. 

  C'est surtout le domaine du choix qui a été complexe, à l'aune de la découverte progressive de l'incroyable champ des possibles que cet instrument porte en lui. 

   

  -Où se situe cette nouvelle pièce par rapport à votre œuvre ?

  Identitas fait suite à Altéritas, quatuor pour violon, clarinette, saxophone et violoncelle écrit en 2024 pour l'ensemble Ars Nova, où je questionnais de même 4 citations d'intellectuels, autour du concept d'"altérité". 

  Il s'agit donc ici de la suite d'un travail personnel aux résonances musicales et philosophiques autour de concepts primordiaux.                                                                                                                             

• Note d’intention de Fabien Cali sur  « Ipsa voce »

  
  "Ipsa Voce" est une pièce pour harpe solo née d’une réflexion sur l’identité artistique, et plus largement sur ce qui nous relie à nous-mêmes, au fil du temps. Le titre, en latin, signifie « par la voix même » : il renvoie à cette voix intérieure qui parfois vacille, se brouille, se fragmente… avant de se réaffirmer, sous d'autres contours. Cette pièce puise dans les pensées de Paul Ricœur, notamment dans la tension qu’il décrit entre mêmeté (l'identité stable, ce qui reste) et ipséité (la capacité à rester soi, même en changeant au fil du temps). L’identité, ici, n’est ni un masque, ni un bloc figé, mais un mouvement, un tissage de couches, de souvenirs, de gestes et de matières sonores. Une rhapsodie instable, où cohabitent ici des échos de musique pop mais aussi des pulsations, des sonorités et des textures plus abstraites ou bruitistes. La harpe devient alors ce lieu de passage : chaque son n’est qu’un instant : fragile, fugitif, mais nécessaire. Et ce qu’il en reste, c’est peut-être simplement une voix créative, propre, qui persiste malgré les doutes, les détours, les renouvellements. En somme, même quand les identités artistiques se transforment, se cherchent ou se déchirent, il reste toujours, quelque part, une petite voix qui nous tient debout.

https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/creation-mondiale-l-integrale/clockworks-de-fabien-cali-rediffusion-integrale-et-portrait-1894515

• Note d’intention de Thomas Bordalejo à propos de « Élégie  »

  Depuis la nuit des temps, la harpe a servi à exprimer les émotions et les sentiments

  humains, témoignant ainsi de son rôle universel dans l’histoire de la musique. Des

  recherches archéologiques attestent que cet instrument était déjà connu des

  Sumériens et des Égyptiens dès 2700 avant J.-C. Les origines de la harpe se

  confondent avec celles de la lyre.

  En Amérique du Sud, la harpe fait partie intégrante de la riche tradition culturelle des

  communautés autochtones (Régions des Andes ou Amazonienne par exemple). La

  harpe indigène, avec son timbre unique et enveloppant, a été utilisée pendant des

  siècles dans des cérémonies religieuses, des rituels sacrés, des célébrations

  communautaires et des expressions artistiques. Cet instrument ne se limite pas à un

  simple rôle musical : il incarne également un puissant symbole d’identité et de

  résistance pour les peuples autochtones, qui ont su préserver leur héritage musical

  malgré les épreuves historiques et contemporaines.                                                                               

  La harpe indigène revêt une importance capitale dans les cultures originaires

  d’Amérique. Son histoire, riche et diversifiée, a évolué au fil des siècles, notamment

  sous l’influence de la colonisation. Ce processus a donné naissance à un métissage

  musical, fusionnant les traditions autochtones et européennes pour créer une

  synthèse unique et profondément expressive.

  Dans cette pièce, je souhaite imaginer une plainte poignante, à la fois douloureuse et

  mélancolique, empreinte d’influences rythmiques et modales issues de la Guarania

  paraguayenne. Ce genre musical, qui mêle traditions autochtones et populaires, se

  caractérise par des rythmes syncopés associés à un tempo lent. À travers cette

  musique, je veux rendre hommage à une culture ancestrale qui, bien que ravagée, a

  su résister à l’épreuve du temps grâce à sa force et à sa résilience.

  https://www.youtube.com/shorts/K7sVK0tgdao