Aime comme Marquise

Un mot de la scénographe : Chloé Froget

"Une grande estrade en bois encadrée d’escaliers prend place au centre de la scène. Une coiffeuse, un paravent, un valet de nuit, une malle… nous sommes dans les coulisses. Style épuré rappelant les tréteaux d’un siècle passé.

J’aime les surprises. J’aime les décors qui se métamorphosent au gré de l’intrigue. La partie avant de l’estrade se soulève, découvrant tantôt un miroir – reflet de la mise en abyme du théâtre dans le théâtre - tantôt une bibliothèque, nous entraînant dans l’intimité d’un bureau éclairé à la bougie. Montrer ce qui, habituellement, est caché. Toutes ces transformations dynamisent l’histoire et rythment l’ensemble.

J’aime les différences de niveaux sur scène. J’aime que les temporalités se croisent, se chevauchent, se répondent et finissent par se confondre.

Les escaliers pivotent pour créer de nouveaux espaces. Des tissus sont installés par les comédiens en jeu, à la manière des théâtres éphémères. Dépeindre cette époque. Époque modeste pour certains et fastueuse pour d’autres. La raconter avec les mêmes accessoires, les mêmes matériaux. Dénominateur commun à ces deux mondes qui se rencontrent.

Le bois craque, les pas des comédiens résonnent, la lueur des chandelles vacille, les trois coups sont frappés, le spectacle peut commencer."

Un mot de la costumière : Viollaine de Merteuil

" Lorsque l’on prend le parti d’adapter une œuvre déjà située dans une époque définie, il est toujours délicat de ne pas céder à la facilité de l’exactitude historique. Il faut à la fois être original et efficient, sortir des schémas traditionnels d’une esthétique trop attendue, afin d’éveiller l’intérêt du public, tout en se mettant au service de l’œuvre et de ses messages. En réalité, il s’agit moins de faire de jolis costumes que de créer visuellement une cohérence avec le texte et entrer en connexion avec la psychologie des personnages.

C’est dans cette recherche de logique stylistique que j’ai tenté d’aborder les différents personnages de Aime comme Marquise comme autant de couleurs sur une palette d’artiste. Cette galerie de personnages d’hier pourrait tout aussi bien représenter des hommes et des femmes d’aujourd’hui, et face à tant de modernité dans l’écriture, je me suis sentie obligée de bousculer un peu les codes de l’Histoire. Néanmoins, il était impossible de m’affranchir entièrement des références vestimentaires de l’époque. Ainsi, j’ai pris le parti d’une cohésion entre l’ancien et le nouveau, en conjuguant des techniques de fabrication résolument contemporaines à des lignes générales classiques.

J’ai trouvé l’inspiration dans des systèmes de patronages japonais dont la particularité est d’aboutir, grâce à des méthodes de pliages, à des formes insolites mais néanmoins épurées, à la façon des origamis. Il y a dans cette pièce de nombreux rôles aux personnalités complexes, des situations chargées d’émotions qui révèlent des caractères aussi particuliers que variés, mais aussi une certaine volonté de modestie dans la scénographie… J’ai donc souhaité travailler sur des codes couleurs francs, des lignes fortes, des volumes amples et puissants, mais aussi sur des ouvrages plus subtils et délicats qui ne noieraient pas le récit dans une esthétique trop pompeuse."

Un mot sur la prose et les vers

«Tout ce qui n'est pas prose est vers et tout ce qui n'est point vers est prose »

Molière, Le bourgeois gentilhomme, acte II, scène IV

Aime comme Marquise, texte hybride, est à la fois rédigé en vers et en prose.

Bien qu’auteur contemporain, Philippe Froget emploie les vers pour rappeler l’époque dans laquelle se situe la pièce, où il était d’usage de manier ces lettres de noblesse, tant dans les salons de lecture que sur scène.

Les personnages de Molière, Corneille, Racine, La Reynie et La Fontaine s’expriment en vers. Ils respectent l’ensemble des règles qui en régissent l’écriture, le rythme, la rime, ou encore la longueur. L’auteur met en exergue l’érudition de ces hommes de lettre.

Il utilise en parallèle la prose pour moderniser le discours et se rapprocher d’un spectateur nourri à ce langage familier, et aux élisions, depuis le plus jeune âge.

L’alternance de ces formes de discours d’une scène à l’autre, ou encore d’une réplique à la suivante, apporte du rythme à la pièce. Cette alternance cadre, à la fois, un langage qui peut souvent s’accompagner de scories malheureuses, tout en dynamisant les rimes lancinantes de la versification.

Philippe Froget fait aussi passer ses idées en opérant un changement de style de langage pour le personnage de Marquise. Jeune, elle s’exprime en prose, mais plus les années passent, plus elle côtoie d’illustres personnages et finit par converser, à son tour, en vers ; marque de son évolution sociale et de sa réussite. La versification et la prose ayant été très différentes selon l’époque, le contexte et la langue, Philippe Froget se permet quelques libertés, entrechoquant ces styles et confrontant les siècles à loisir. Ce faisant, il crée sa propre forme d’écriture.