Vavuni Kulam

En 2018 je crée l'Advaïta L compagnie et me lance dans l'aventure de cette première pièce.

Pour mener à bien ce projet, je sollicite le soutien des collectivités et structures culturelles de la Bourgogne Franche Comté, région d'implantation de la compagnie, mais aussi d'autres espaces de création nationaux.

Cette première pièce représente un enjeu important dans l'inscription de mon travail dans le paysage chorégraphique:

c'est pourquoi je ne veux laisser aucun détail au hasard et mettre tout en oeuvre pour sa réalisation et sa visibilité.

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Vavuni Kulam # un carnet de corps #

Création 2019/20

TEASER

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Origine du projet :

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PREMIER VOLET DU PROJET « TERRE SECHE »

« Terre Sèche» (en trois volet) est un travail sur la danse autobiographique.

« Comment inventer une danse qui nous ressemble, qui reflète notre parcours, notre vie ?

Comment élaborer un langage pour partager avec celui qui me regarde ? »

Parti du jour au lendemain de Sri Lanka et arrivé brutalement en France sans m’y être préparé, je prends conscience peu à peu et encore aujourd’hui de ce déracinement brutal et des traces laissées par ce choc.

Ce retour à la source était nécessaire pour ma vie d’homme. J’avais besoin d’unifier ma part sri lankaise avec mon autre part française… et je souhaitais poser ce retour à la source en un acte chorégraphique. « Terre Sèche » est pour moi une démarche poétique me permettant de vivre cette résilience. »

Sarath Amarasingam

Vavuni Kulam #un carnet de corps#

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INTENTION

Après 28 ans d’absence, Sarath entreprend un voyage de 11 semaines au Sri Lanka, son pays natal. Ce retour aux sources fut pour lui une nouvelle rencontre avec ce pays et sa culture. Parti à l’âge de 11 ans, là-bas, tout lui semble alors à la fois familier et totalement étranger.

A son retour, il mesure l’impact de la culture française sur son identité. Où est son vrai retour à la source ? dans son pays natal ou dans son pays de vie ?

Vavuni Kulam raconte alors les sensations et vécus traversées pendant ce périple mais aussi et surtout, une fois rentré, le regard nouveau qu’il porte alors sur la culture française et sur la façon dont il se l'est appropriée depuis son exil.

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SUR SCENE

C’est une parole de danse que Sarath Amarasingam pose à travers ce solo d’environ 45 minutes.

Sur scène, il interroge et incarne les représentations sociales qui influencent la construction, non sans complexité, de son identité mêlée des cultures françaises et sri lankaises.

Là, l’enjeu est de constater qu’inter-agissent deux cultures avec leurs propres croyances, priorités et valeurs. Comment être une personne entière quand on possède des morceaux de chaque culture ? Parfois les valeurs se contredisent et les écarts se creusent. Pour se construire au mieux, on se tord, on se fige, on se révolte ou on fait des deuils. L'acte chorégraphique devient à l'instar du Mahâbhârata chez les hindouistes, auquel Sarath imprunte certains principes, une manière de mener la grande guerre - la guerre interne.

Dans cette chorégraphie la réalité, la fiction et la poésie prendront la parole tour à tour. Chaque danse aura à chercher sa place au sein d’une chorégraphie qui met en scène une posture, un dire entre violences et fragilité, entre résistance et conformité, entre singularité et banalité. Il s’agit de trouver l’équilibre entre le monde intérieur et le monde extérieur afin de trouver une unité dans cette effervescence…

Vavuni Kulam poétise en résonance avec des problématiques actuelles : l’identité, la migration, la différence, le regard...

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Film "un carnet de corps" danse immersive au Sri Lanka

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DANSE TOTALE

Depuis qu’il danse Sarath est nourri tout d’abord par la danse Tamoul. Arrivé en France, il découvre la danse hip hop puis la danse contemporaine.

Sa quête gestuelle aujourd’hui est de trouver une danse « totale » qui réunirait ces 3 cultures du mouvement. Démarche qu’il a mis et continue à mettre en œuvre à travers sa recherche chorégraphique et l’enseignement qu’il dispense.

Vavuni Kulam est l’occasion de confronter ces 3 identités, ces 3 chemins de danse et de tenter de les unifier. Cette unification par le corps est un acte qui va permettre à Sarath de mieux appréhender son identité et de ne plus se considérer comme un être divisé. Cette quête par le mouvement il souhaite la partager et être le témoin de cette tentative de résilience par la parole dansée.

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Equipe artistique

Sarath Amarasingam conception, chorégraphie et interprétation

Lulla Chourlin assistante chorégraphie

Jean-Noël Françoise création musicale

Christophe Forey création lumière

Jalie Barcilon dramaturgie

Stéphane Pauvret scénographie

Nathalie Pernette regard extérieur

Claire Michoux régisseuse lumière et son

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Partenaires et soutiens

Subventions :

Ville de Paris, DRAC Bourgogne Franche Comté, Ville de Besançon, Conseil Départemental du Doubs

Coproduction :

La fraternelle - St Claude / MA scène nationale – Pays de Montbéliard / EST - Université de Grenoble / Atheneum à Dijon

Partenaires :

Pourparler Productions - Nantes / CitéDanse à Grenoble / Les Alentours Rêveurs à Corbigny / Crous BFC / Espace des arts – scène nationale de Chalon-sur-Saône / Théâtre Dunois – Paris

Résidences :

Viadanse – CCN de BFC / CCN d’Orléans / La Friche artistique à Besançon / Le Tag à Grigny / Pôle 164 à Marseille/ Les Fabriques, Laboratoire(s) Artistique (s) à Nantes

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Pourquoi une campagne de financement participatif?

"Vavuni Kulam" est programmé à Paris du 13 au 19 mai 2020 au Théâtre Dunois.

Pour cette opportunité parisienne il nous manque 3200 euros afin d'assurer cette date dans de bonnes conditions (voir détails dans la rubrique budget)

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Parmi les contreparties, une affiche sérigraphié d'Adrien Houillère, dessinateur, invité par Sarath pour apporter un autre regard sur la création de son spectacle et sur son histoire. Depuis l'été 2019, il le retrouve régulièrement pour échanger et discuter, assister aux répétitions, dessiner et prendre des notes. Les croquis réalisés sont à la fois le témoignage de la création d'un spectacle et la matière première pour un projet de bande dessinée.