Projet théâtral Une Iphigénie

Une Iphigénie est un travail de création autour d'auteurs de classique. C’est la première grosse création de la compagnie qui associera les arts de rue, la danse, la vidéo et les arts scéniques.

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Notre collecte se concentre sur le financement de l'étape clé des résidences. Cette étape nous offre la possibilité de sortir des sentiers battus, d'oser, d'expérimenter dans un cadre idéal à la création. C’est aussi pour nous l'occasion de confronter notre travail à un public averti et différent puisqu'à chaque fin de résidence une présentation publique est prévue.

C'est pourquoi aujourd'hui plus que jamais votre soutien nous permettra de réaliser ce projet dans les meilleures conditions.

La compagnie des CriArts existe depuis sept ans. Une Iphigénie est son 8ème projet. Nous voulons à travers cette collecte mieux faire connaître notre travail qui se concentre sur des pièces avec un parti pris et un véritable engagement artistique.

Une Iphigénie

D’après Racine et Euripide

Ecrit et mis en scène par Julie Louart de la Compagnie des Criarts.

Le projet

Une Iphigénie est une adaptation originale de l’œuvre tragique d’Euripide. La compagnie des CriArts a créé un spectacle grandiose et au ton très contemporain où se mêlent le théâtre, la musique, la danse, la jonglerie de feu, et le street-art.

Public(s) ciblé(s) / âges : tout public

Durée du spectacle envisagée : 2h45

Julie Louart, qui dirige la mise en scène, présente son spectacle en quelques mots :

« La compagnie cherche à offrir une autre vision du théâtre, s'affranchir des règles du théâtre classique. Notre ligne directrice est la prise de risque, découvrir ou redécouvrir la vision de l'auteur à travers différents moyens d'expressions et médias (vidéo, cirque, danse, arts plastiques, musique...) : rendre l'âme visible.

Une Iphigénie représente un monde hors du temps, notre premier objectif est de mettre en parallèle le système de castes présent dans la pièce avec le système sociétal actuel et ce gout universel que les gens ont pour le “spectaculaire”. »

De chacune de ses pièces ressort un esprit de découverte artistique, une réflexion sociale, et toujours de nouveaux défis et enjeux. Cette nouvelle pièce, Une Iphigénie, est un projet de grande envergure, où elle prend le parti de la transdisciplinarité. Sur scène, 19 acteurs, danseurs, choristes, et autres jongleurs de feu doivent composer avec une réadaptation libre et moderne des textes classiques.

"Assembler et diriger ces différents arts, en ajoutant des musiques et en tachant de donner un sens très moderne à la tragédie, voilà le genre de défi que j'aime me poser dans mes créations."

La pièce s'intéresse au jugement d’autrui par rapport aux classes sociales. Sans tomber dans un art engagé, moraliste et réducteur, le parti pris est ici de donner une vision de nos sociétés. L'engagement, selon Julie Louart, est plutôt artistique, c'est là que le travail et les choix sont les plus importants. En ce sens, c’est plus une pièce-constat, une pièce critique plutôt qu’une proposition d’autre chose, on cherche à donner une image de lui-même au spectateur.

Une Iphigénie reprend la trame de la tragédie d’Euripide, tout en tissant un parallèle avec le monde actuel. Les personnages, pris dans l'engrenage tragique qui guide leurs destins, font résonner l'angoisse de vide dans un monde tel que le nôtre. En effet, à l'instar des protagonistes d'Une Iphigénie, ne sommes-nous pas soumis à la présence intense des médias, des nouvelles technologies et la recherche du sensationnel ? La pièce invite le spectateur à s'interroger sur la maîtrise de son destin. L'accent est mis dans la mise en scène sur le chant et le corps, de sorte à renouer avec la forme antique de la tragédie. Un chœur prend ainsi le rôle d'Arcas, serviteur d'Agamemnon.

La danse et la musique sont particulièrement présentes tout au long de la pièce. Des danseurs circassiens et des acrobates achèvent de faire de cette pièce un spectacle complet.

Une Iphigénie a été voulue comme un grand péplum, jouant sur une mise en scène spectaculaire. Plus de 19 acteurs, chanteurs, circassiens et capueristes se partagent la scène pour renouveler le genre et le jeu de la tragédie de Racine. Ce faisant, ils lui rendent l'éclat originel du poème tragique d'Euripide. Le spectacle se base sur une mise en scène qui s'inspire du théâtre des origines. Ainsi, la mise en scène tend à adapter son décor et l’espace donné pour former une arène. Le spectateur sera associé au dénouement -c'est lui qui décide de la vie ou de la mort des deux personnages principaux-. Le but est ainsi de renouer avec l'esprit des tragédies antiques comme lieu de réunion de la Cité. Dans le même temps, la mise en scène, et notamment le jeu des acteurs, a pour objectif de réactualiser les enjeux tragiques de l’œuvre de Racine en les adaptant aux questions de notre temps. Les bienfaits et les travers des médias sont ainsi analysés, tandis qu'une réflexion est engagée sur une société ou l’individu juge et vit pour être jugé.

Il est important que le public soit à la fois spectateur et acteur de cette tragédie. Ce dernier sera sollicité lors des cérémonies et sera le seul décideur du dénouement de l'histoire.

Ce dernier aura une place importante dans notre spectacle. Nous souhaitons que le public soit « actif », qu'il puisse se considérer comme des citoyens de Mycènes. Tous les moyens seront bons pour que ce dernier se prenne au jeu sans se sentir agressé ou forcé. Il sera à la fois témoin, acteur et « maître du jeu ». Comme dans un jeu de rôle, ou une émission de télé-réalité, il sera décisionnaire du destin de ces trois « héros », mais pas seulement.

Sans lui, il n'y aura pas de fin.
En effet, tout l'intérêt de notre spectacle étant basé sur le jugement, nous demanderons au public d'être « la voix » qui offrira la vie ou la mort.
Lui et seulement lui pourra offrir ou non la vie à Iphigénie ou Eriphile.

Le lieu

Nous favorisons l'unité de lieu : celui d'une arène.
Celui-ci représente le lieu de l'action, du sacrifice. La place de la fête, du peuple. C'est un espace de rassemblement où toutes les castes sont représentées, l'endroit de tous les dangers et de toutes les libertés.

La mise en scène étant basée sur l'importance du peuple dans cette société : des circassiens, capoeiristes le représenteront et leur présence sera quasi constante..
Tout cela sera orchestré par un Eurybate qui sera la liaison entre les castes, « leur Dieu de la fête ». Eurybate à tête de cheval traînera constamment son char musical afin d'être, comme un “crieur” des temps modernes, toujours d'attaque à la chansonnette ou au buzz.

Annexe : schéma de la structure scénique.

Distribution

Julie Louart (Mise en scène, écriture)

Marion Guénal (Iphigénie)
Camille Danan (Eriphile)
Gunther Vanseveren (Achille)

Nicolas Avinée (Agamemnon)

Juliette Savary (Clytemnestre)

Clara Cirera (Aegine)
Sébastien Ventura (Doris)
Rémy Laquittant (Ulysse)
Nicolas Zanier (Eurybate)

Le chœur représentant le personnage d'Arcas sera formé par 5 comédiennes.
Laura Dallo, Sylvie Beurtheret, Alexandra Branel, Marine Pédeboscq, Océane Marié. La foule (gladiateurs, soldats, peuple...) sera jouée par 5 circassiens (cracheurs de feu,jongleurs) et 1danseur de capoeira.

Contact diffusion: Remora Prod Nathalie Sainseaux / Boris Rodes Marienval