PAN AVIGNON 2019
Par le Collectif LA CABALE
Par: GRABUGE / LA CABALE
Collecte Réussie
| ARTS DE LA SCÈNE
| DIFFUSION
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10 000,00 € demandés
Soutiennent
Recommandent
Suivent
ou en Belgique
(version beta).
Présentation du projet
Le collectif La Cabale revisite le mythe de Peter Pan à travers l'adaptation D'Irina Brook : PAN.
Après un succès au Festival des Automnales à Paris, récompensé par 8 nominations (Meilleur Spectacle, Meilleur Mise en Scène, Meilleur Collectif, Meilleur Actrice, Meilleur Actrice dans un rôle court, Meilleur Acteur et Meilleur Acteur dans un rôle court), nous nous préparons aujourd'hui à participer au plus grand festival théâtral français et européen : le Festival d'Avignon 2019 (du 5 au 28 Juillet).
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POURQUOI AVONS-NOUS BESOIN DE VOUS ?
Le Festival d'Avignon est une opportunité énorme pour notre spectacle et notre collectif. Aujourd'hui, produire un spectacle avec 13 comédiens est une folie dont nous sommes tout à fait conscients. Mais si chaque mise en garde était remplacée par un euro, nous pourrions jouer jusqu'à la fin de nos jours.
Le spectacle est prêt, le théâtre est trouvé et notre désir est immense ! La seule chose qui nous empêche de nous envoler au Pays Imaginaire sereinement c'est le financement.
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Voilà pourquoi nous avons besoin de vous !
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Participer au Festival d’Avignon est un investissement financier conséquent dont nous prenons déjà part personnellement. Plusieurs échéances financières nous sont demandées :
- la location du théâtre
- la location du logement
- les décors, accessoires, assurances etc...
Un don ce n’est pas rien, nous en sommes conscients, c'est une marque de confiance que vous nous donnez, c’est pourquoi nous avons cherché une formule avantageuse pour vous comme pour nous. Grâce à la plateforme proarti, chacun de vos dons peut être défiscalisé, à 66% pour les particuliers et 60% pour les entreprises.
Peu importe la manière, peu importe le montant : nous avons besoin de vous pour rêver encore !
PAN, La pièce
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Alors que Wendy et John dorment tranquillement dans leurs petits lits, une étoile filante traverse la chambre : c’est la fée Clochette, suivie de Peter Pan, venu à la recherche de son ombre. Il va alors faire la rencontre des deux enfants qu’il convainc de s’envoler avec lui au Pays Imaginaire, une île lointaine et magique où tout était permis.
Envolez-vous avec eux dans un monde où le temps s’arrête, à la rencontre des enfants perdus et de leurs terribles rivaux, le Capitaine Crochet et ses pirates.
Qui sait ? Peut être qu’un jour, pour perpétuer l’histoire, Peter viendra frapper à votre fenêtre ou celle de vos enfants ?
TOUS LES ENFANTS GRANDISSENT, HORMIS UN SEUL.
Le Collectif La Cabale
"Tout est permis, on rabotera après."
Voilà notre devise et elle nous colle à la peau.
Le collectif La Cabale est né en 2018 aux Cours Florent autour d’une aversion commune : l’esprit de sérieux.
C’est comme cela que 13 comédiens se sont réunis pour proposer un théâtre différent, un théâtre du trop, à la fois féérique et contemporain, profond mais jamais moralisateur. Pouvoir raconter des maux d’adultes à travers des yeux d’enfants.
Nous portions en nous le désir de travailler différemment, sortir du cadre du metteur en scène et ses acteurs. Jusque dans nos répétitions, nous opérons de manière démocratique, chacun est libre de participer à toutes les décisions que compose le processus de création. Sans chef, nous plaçons le comédien au centre du travail pour faire de lui un acteur/créateur.
L’improvisation est inscrit dans l’ADN de la troupe après des années de pratique commune. A la manière des Monthy Piton, nous injectons de l’absurde dans notre travail, fuyant le naturalisme et jouant perpétuellement avec la limite entre les codes de jeux.
C’est cette liberté de bac à sable offerte à chacun qui nous a permis de développer un imaginaire commun et écrire avec fierté sur nos affiches :
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« Mise en scène collective ».
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Tous formés aux Cours Florent, les membres du collectif se présentent respectivement aux concours des grandes écoles et intègrent pour certains la promotion 2021 du CNSAD, et pour d'autres la promotion 28 de L’ERACM. Deux d'entre eux sont également sélectionnés pour le Prix Olga Horstig au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris.
A quoi sert l'argent collecté
L'argent collecté nous servira à payer :
- La Location du théâtre
- Les décors du spectacle
- Le Logement
Objectif de collecte
10 000,00 €
Montant Global
28 363,00 €
| Désignation | Montant |
|---|---|
FESTIVAL |
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| Assurances | 300,00 € |
| Inscription | 313,00 € |
| SOUS TOTAL | 613,00 € |
SPECTACLE |
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| Droits d'auteurs (musiques, textes) | 500,00 € |
| Scéno, Décor, Costumes | 250,00 € |
| Eléments promotionnels (flyers, affiches) | 500,00 € |
| SOUS TOTAL | 1 250,00 € |
LOGEMENT |
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| Logement du Collectif | 6 000,00 € |
| SOUS TOTAL | 6 000,00 € |
LA FABRIK THEATRE |
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| Location du théâtre | 10 200,00 € |
| SOUS TOTAL | 10 200,00 € |
TRANSPORTS |
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| Voiture | 300,00 € |
| SOUS TOTAL | 300,00 € |
SALAIRES |
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| Salaire 13 comédiens et une régisseuse | 10 000,00 € |
| SOUS TOTAL | 10 000,00 € |
TOTAL |
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| TOTAL | 28 363,00 € |
| Désignation | Montant |
|---|---|
ENTREES AVIGNON |
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| Estimation des entrées avec une salle remplie a 60% pendant le festival | 16 380,00 € |
| SOUS TOTAL | 16 380,00 € |
FONDS DU COLLECTIF |
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| Fonds Propres | 1 983,00 € |
| SOUS TOTAL | 1 983,00 € |
Proarti |
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| Financement participatif proarti | 10 000,00 € |
TOTAL |
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| TOTAL | 28 363,00 € |
Note d’intention
Nous avons toutes et tous encore en tête le chef d'œuvre de J.M Barrie : "Peter Pan ou le garçon qui ne voulait pas grandir ». Qui n’a pas rêvé de rejoindre Peter au coeur du pays imaginaire ? Combattre les pirates, chanter avec les indiens, nager avec les sirènes, rencontrer les fées, chevaucher les nuages, et fuir un monde peuplé d’adultes bien trop sérieux.
J.M Barrie a su bouleverser plusieurs générations, nous compris.
L’envie de revisiter un Peter Pan au sein de la compagnie est né d’un constat collectif, un paradoxe : celui de vouloir rester des enfants que l’on prendrait au sérieux.
Il nous fallait alors quelque chose d’épique sans être candide, rêver à bon escient. Un texte pour parler des maux d’adultes dans une bouche d’enfant. C’était décidé, nous partirons vers le pays imaginaire ensemble.
En découvrant l’adaptation d’Irina Brook, nous nous sommes tournés vers son texte de manière évidente. Tout ce que nous cherchions au sein de la troupe y était : absurdité, féérie, monologue épique, nostalgie, humour et surtout la dimension collective. Peter Pan n’existe qu’à travers ses enfants perdus et le monde imaginaire, il en est de même pour Hook et les pirates. La matière offerte par la version d’Irina Brook et l’histoire originale de Peter Pan nous ont permis d’exploiter pleinement notre énergie de groupe et ses talents. L’improvisation a prit une part essentielle dans notre travail et nous a permis à notre tour de proposer notre propre version de Peter Pan.
A la manière des Monthy Pitons, nous injectons de l’absurde dans notre travail, jouant avec la limite entre les codes de jeux. Le sérieux et l’absurde, qui se mêlent perpétuellement dans notre travail, sont la résultante de plusieurs années d’improvisation commune au sein de la troupe. L’objectif : s’attacher à des personnages fantasques pour finalement être surpris qu’ils soient si proches de nous.
La création est rapidement devenue une mise en scène collective, non du fait du chaos que les répétitions auraient pu engendrer, mais bien du plaisir que l’on y trouvait ; une liberté immense où des enfants se sont offerts un terrain de jeux infini pour y jouer des enfants.
Attribuer la richesse du spectacle à un seul nom serait voler à chacun la folie et l’enfant qu’il a mis dans ce projet, et surtout retirer ce qui fait la fierté de notre compagnie : cet esprit de travail de groupe. Notre devise : « tout est permis, on rabotera après », c’est pourquoi nous écrivons avec fierté sur nos affiches : « Mise en scène collective ».
Chacun a apporté son savoir faire et nous avons créé ensemble notre univers, composé de chansons, chorégraphies, masque, mime.
Nous n’avons jamais limité notre vision à celle d’un théâtre exclusivement pour enfant.
De par le texte d’Irina Brook et notre travail, le spectacle propose plusieurs niveaux de lecture avec une constante commune : rassembler les générations pour RÊVER une heure et quart, peut être plus…
il y a 4 ans
la Troupe l'Art Scène souhaite bon vent à ce projet topissime que nous espérons découvrir en Loire-Atlantique prochainement ! A bon entendeur !