ORPHELINS / FESTIVAL D'AVIGNON 2019

J’ai ressenti le désir de monter cette pièce, qui sera ma première mise en scène, dès la première lecture ; comme une nécessité.

J’imagine l’histoire se déroulant dans une banlieue anglaise ; dans un contexte urbain où la relation à l’étranger (toute personne étant en dehors du cercle proche familial) se pose comme une ombre et une menace.

La distribution est jeune : trois acteurs d’une vingtaine d’années. Je souhaite ainsi parler à la jeunesse actuelle croissante, en développement et souvent en quête d’identité. De cette manière, je désire également sensibiliser les adultes accomplis qui ont peur du changement et dénigre trop fréquemment la jeunesse actuelle sous prétexte qu’elle n’est pas assez mature, n’a pas suffisamment de recul sur la vie pour s’exprimer et prendre partie quant au monde dans lequel elle évolue. J’ai pour ambition de questionner le spectateur concernant l’avenir de cette jeunesse, l’héritage socioculturel qu’il nous laisse en reconnectant les personnes plus âgées à notre génération de jeunes adultes.

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La pièce parle de deux orphelins. Enfants ayant grandi en l’absence d’un père et d’une mère, d’un cadre familial. Ils représentent tout l’un pour l’autre. Élevée dans une famille de cinq enfants, le microcosme familial abordé m’intéresse beaucoup. Dans le texte, Helen dit :

« Moi j’ai pas peur de faire des choses pour ma famille. Liam serait prêt à mourir pour cette famille. Il serait prêt à mourir pour nous. Il mettrait sa vie en jeu pour Shane, il donnerait volontiers jusqu’à son dernier souffle pour te sauver. "

La mise à l’épreuve de la fidélité et de la loyauté au sein des liens intrafamiliaux m’a beaucoup intéressée. Ce texte a changé ma perspective sur la limite des liens intimes. On ne peut pas « tout » accepter pour venir en aide à l ‘être aimé. Je souhaite interroger le spectateur sur ce sujet, que la pièce génère un débat. J’aimerai éclairer le paradoxe entre vouloir sauver sa famille à tout prix et vouloir faire la « bonne » chose, qui serait de dénoncer un proche. Au sens plus large, ces orphelins m’apparaissent comme étant des orphelins d’une patrie, sans repère. Liam dit :

« le gouvernement ? nous ont laissé avec de vrais fauves putain ».

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La direction d’acteurs est cruciale dans cette mise en scène. Une collaboration artistique avec Antonin Chalon, mettant l’accent sur la direction d’acteurs m’a semblé nécessaire afin de mettre en lumière ce texte avec pertinence. J’avais en effet déjà travaillé avec Antonin qui m’a dirigée pour les concours d’entrée aux écoles d’art dramatique. Nous avions travaillé des scènes extraites de Love and Money et Orphelins. Antonin proposant cette année une mise en scène d’After the end de Dennis Kelly, cela nous a permis de travailler ensemble sur le même auteur. Son aide me parut précieuse pour contribuer à ma compréhension du texte. Nous souhaitons donner à voir des personnages dans une situation, mais aussi comment le texte les transforme.

Maxime, qui joue Liam, ne l’interprète pas comme un monstre ou un fou mais comme un enfant sans repère qui a grandi trop vite, brisé. Je veux montrer quelqu’un de touchant et sain dans une société malade. Son acte est une vengeance qui relève du traumatisme. Ainsi, nous donnons également à voir l’impact de l’enfance sur l’adulte. Liam va jusqu’à potentiellement frapper sa sœur, mais se retient. Le lien sacré fraternel est ici inviolable.

A la fin de la pièce, la famille éclate. Helen renvoie Liam suite à l’aveu de sa culpabilité, Danny demande à Helen de se faire avorter et Liam se retrouve à nouveau sans famille. Chaque geste, pensée et parole de l’un à un impact sur l’autre. C’est précisément ce que je souhaite développer à travers la musique de Barbara Pravi : sa voix douce, ses textes à la fois simples et percutants me rappellent le langage de Dennis Kelly.

Nous travaillons une création musicale où la musique n’est pas extérieure à la pièce mais bien interne, comme une invitation à entrer dans la tête des personnages, à écouter leurs monologues intérieurs. Nous travaillons un thème musical récurrent, à la manière d’un thème de film, augmentant crescendo, de concert avec l’intrigue. Chaque personnage a son instrument représentatif et sa variation. Les aveux de Liam sont accompagnés d’une musique électro, Helen est représentée par une tonalité plus classique, au piano et Danny est soutenu par une composition plus discrète, étouffée par celles des autres. Ces trois variations, inspirée du thème principal, évoluent et se transforment avec les personnages. Aussi, elles s’entremêlent, complémentaires, comme formant un tout qui trouve sa cohérence de manière autonome mais aussi ensemble.

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La scénographie, simple et épurée contraste avec la lumière. Je souhaite réaliser une véritable évolution dans le travail de celle-ci : l’ambiance lumineuse changera pour représenter chaque tableau de la pièce mais surtout pour marquer la progression de l’émotion des personnages, ce fil tendu indescriptible qui nait au début de la pièce et sur lequel les personnages peinent à voltiger. Au début, l’ambiance sera froide, austère, avec le sentiment d’assister à un huis clos dont le spectateur est totalement étranger, comme un monde parallèle. Plus la pièce avance plus la lumière deviendra chaude, quotidienne, comme dans le salon de n’importe quel individu. Je souhaite inviter les spectateurs à reconnaître leur salon, leurs histoires.

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Le travail de la lumière et de la scénographie, ensemble, permettra une coalition entre les sentiments des personnages, leur situation et leur salon devenant de plus en plus oppressants. Ce sera également un lien créé entre le spectateur et les personnages.