"L'Otage" de Paul Claudel

/Le Pourquoi/

Cette pièce, passée sous silence depuis trop d'années, parle crucialement de notre époque. La révolution est en toile de fond de ce drame. On l'éprouve non pas comme elle se produisit dans les instances du pouvoir mais comme elle se déroulât chez le peuple, dans l'intimité des familles et des amours. Les pours ou contres la révolution n’intéressent pas l'auteur. Ce qui intéresse c’est la focal avec laquelle on observe ici l’histoire : un téléobjectif très puissant sur l'Homme.

Claudel, c'est une langue. Merveilleuse. Un fluide dans la phrase. Une langue profondément charnelle qui saisit le corps tout entier, brûle et rend tout incandescent. J'aime cette langue qui produit le frisson dans le corps. Cette électricité qu'elle déclenche dans la moëlle. On quitte son fauteuil. On est en apesanteur magnétique.

Pourquoi donc est-elle si peu jouée ? Je me le demande. Surtout quand on sait qu’elle fut une des plus montées de Claudel, un de ses plus grands triomphes. C’est un trésor de notre littérature française. Un bijou que je veux remettre au cou du théâtre, et offrir à voir au public de notre temps.

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/Le Bref/

L’Otage, ce chef d'oeuvre de Claudel, est une longue exposition de la chute irrémédiable d’une ancienne société qui a subi la révolution. Certes la pièce se conclue par la restauration de la monarchie, mais il ne s’agit là que d’une restauration superficielle. Les coutumes de l’ancien régime, l’organisation de la hiérarchie qui lui donnaient sa figure singulière, une certaine organisation entre les hommes, sont déstabilisés à jamais, et ne s’en remettront pas.

George, le monachiste incorruptible, Sygne, celle qui se fait au nouveau monde, tous deux mourront. L’espoir dans la nouvelle société refuse tout reliquat de l’ancienne. Il s’agit de tout remplacer. Condition nécessaire à sa solidité. L’équation est claire et vitale.

Cette ruine ne touche pas seulement l’organisation sociétale mais tous les concepts qu’elle charriait par elle-même : l’hérédité du titre par le sang, la propriété, la religion. C’est une structure conceptuelle nouvelle qui s’est manifestée. Et la marche pour l’aboutir est irrémédiable. La route vers les idées « Liberté, Egalité, Fraternité » est tracée pour de bon. Et le peuple tout entière s’y achemine : philosophes, artistes, paysans.

C’est une période fondamentale pour comprendre notre époque. Et Claudel résume tous ces enjeux dans l’Otage à travers son drame d’une charge émotionnelle peu commune. On est ébranlé par le puissant retentissement entre eux du drame politique d’avec le drame humain. Tout cela inquiète comme toute métamorphose mais le rejet d'un monde injuste et l’espoir en un futur plus humain est désirée plus que tout. Brutalité, s'il la faut employer, sera de la partie.

Brutalité mais aussi profond amour. Emprunts de doutes perpétuels, déchirés par des situations dont ils ne sont jamais les premiers responsables, la présence d’une force agissante extérieure (la mutation des sociétés) engage les personnages dans des situations inextricables dont seule, la mort, saura les délivrer. Chacun voulant au moins trouver l’au-delà avec sa conscience pure, défendant jusqu’au bout ses convictions ou sa foi. Ne cédant à rien. Si bien que le dialogue semble perdu d’avance. Pourtant il y a cette nécessité de s’exprimer jusqu’au fond. Ce besoin infatigable de se dire soi-même ! Comme user le feu d’une parole qui brûle dans son cœur. Volonté d’épuiser toute la vie jusqu’à sa dernière goutte de mot ! Le refus de la refouler pour des principes théoriques.

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Dire ! Dire son cœur !

/Le Quand/

Déjà 2 semaines de répétitions se sont déroulées en partenariat avec le Festival Champ Libre en décembre 2018 et 1 semaine en avril 2019;

La création se fera après 3 autres semaines de résidences au théâtre de Ville d'Avray en février 2020.

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/Le Aquoicavaressembler/

Ici le teaser du spectacle:

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