Danser à la catastrophe au festival d'Avignon
Une création originale avec 7 jeunes artistes, qui explore l'angoisse d'un futur incertain, l'engagement écologique et la complexité des dynamiques de groupe.Par: La Compagnie des As
J-135
280,00 €
ARTS DE LA SCÈNE
DIFFUSION,
DÉMOCRATISATION CULTURELLE
ENVIRONNEMENT,
CRÉATION ÉMERGENTE
Présentation du projet
Danser à la catastrophe est un projet de théâtre, musique et danse porté par de jeunes engagés qui souhaitent ouvrir des réflexions sur le climat par des moyens sensibles et concrets. Cette pièce, écrite et mise en scène par Camille Michel, est jouée par la Compagnie des As, association qui existe depuis quatre ans, et qui a joué dans de nombreux théâtres et festivals d’artistes émergents pour ses trois premières créations.
Cette pièce a été créée au théâtre de l'Ecole Normale Supérieure de Paris, et a été lauréate Creart'Up, un festival d'artistes émergents de la mairie de Paris.
Synopsis
Un collectif de danseurs activistes tente d’alerter sur l’un des plus grands projets pétroliers de notre époque, EACOP. Convaincus que l’art peut transformer les imaginaires et peser sur les choix politiques, ils se heurtent pourtant à leurs doutes, à l’épuisement, et à la peur de l’inaction. Ils s’interrogent sur l’efficacité de leurs moyens pacifiques face à l’ampleur du projet EACOP, lancé en Afrique avec le soutien d’acteurs économiques et politiques majeurs.
La lutte collective se mêle aux histoires intimes, révélant une génération traversée par des dilemmes aigus : comment continuer à croire, à aimer, à créer, dans un monde qui court à la catastrophe ? Les moyens pacifiques sont-ils suffisants pour agir face à cette crise imminente ?
Note d'intention de l'autrice metteuse en scène
Que peut l’art face à la catastrophe climatique ? Est-ce encore utile de danser sur un bateau qui coule ? Ces questions, qui traversent notre génération à qui on promet un avenir incertain, motivent la lutte d’un groupe d’activistes écologistes. Dans les groupes d’activistes aujourd’hui, la non-violence reste un principe commun. Pourtant les moyens d’action dans la lutte sont loin d’être consensuels, et la question du passage à des actions de désobéissance civile devient inévitable.
Moi-même active dans le monde associatif, cette création m’a été inspirée par des amis, qui militent dans les groupes du Bruit qui court, dans l’orchestre du Nouveau Monde ou dans le collectif Minuit 12. Par leur intermédiaire, j’ai entendu parler des dissensus grandissants quant aux moyens d’action à adopter dans leur militantisme. Nombre d’entre nous sommes atteints d’éco-anxiété, ou d’une conscience parfois paralysante que nous n’allons pas dans le bon sens. Une amie membre du Bruit qui court me parlait de la récurrence des burn-out militants, un phénomène encore peu connu mais pourtant assez répandu. En effet, l’activité militante se fait souvent à côté d’une activité professionnelle. Elle demande beaucoup d’engagement émotionnel et de temps, et les perspectives de faire changer les choses sont souvent très décevantes vu l’attentisme politique en matière de climat. La sensation d’impuissance face à la catastrophe climatique peut être difficile à porter et nous souhaitons que cette pièce aborde cette question de manière sensible, par l’incarnation de personnages représentatifs des contradictions de notre génération.
Danser à la catastrophe est la mise en scène d’une écriture ancrée dans le réel mais qui ne s’interdit pas le lyrisme. Cette fiction porte un caractère documentaire, puisqu’elle revient sur l’intense période de mobilisation contre le projet EACOP. La fiction ne permet pas seulement de documenter mais aussi d’explorer les problèmes personnels des personnages. Laura fait un burn out militant, n’arrivant plus à gérer son métier de prof, ses activités militantes et sa relation avec son ex-copain toxique qui la tient toujours sous son emprise. Le collectif de militants pour le climat sera pour elle d’abord étouffant : elle n’a plus le temps de se reconstruire après la rupture, elle n’a plus le temps de penser à elle et elle perd foi en l’efficacité de leurs actions. Mais après s’être éloignée du groupe elle réalise que ce collectif est aussi ce qui la libère de ses angoisses, que seul le partage permet d’envisager un avenir plus serein. Le groupe sera incarné par une troupe qui se connaît déjà bien et avec laquelle nous avons déjà joué deux spectacles depuis quatre ans.
FAQ
Conçue par une metteuse en scène de théâtre et animée par des acteurs professionnels, cette formation propose une approche expérientielle et concrète des soft skills, au service de l’efficacité individuelle et collective en entreprise.
Objectifs de la formation :
- Renforcer l’impact et la clarté des prises de parole en public
- Structurer un message convaincant grâce au pitch et au storytelling
- Développer l’intelligence émotionnelle individuelle et collective
- Améliorer la cohésion d’équipe, l’écoute et la performance collective
Compétences développées :
- Prise de parole & impact
- Gagner en aisance, présence et confiance à l’oral
- Travailler la voix, le corps et la posture
- Capter l'attention d'un auditoire et faire passer des messages clés
Pitch & storytelling :
- Structurer un discours clair et percutant
- Donner du sens aux messages par le récit
- Adapter son pitch à ses interlocuteurs et à ses enjeux professionnels
Intelligence émotionnelle :
- Reconnaître ses émotions et comprendre leur rôle
- Transformer ses émotions en critères de décision et leviers d’action
- Identifier et comprendre le vécu émotionnel de l’autre
- S’ajuster aux émotions individuelles et collectives
- Cultiver un climat de travail positif et engageant
Cohésion d’équipe & performance collective :
- Développer l’écoute active et la qualité des interactions
- Renforcer la confiance et la coopération
- Fluidifier la communication au sein des équipes
- Favoriser l’engagement et la réussite collective
Pédagogie :
- Outils et techniques issus du théâtre
- Exercices pratiques, mises en situation et jeux de rôle
- Approche participative, bienveillante et dynamique
- Ancrage immédiat dans les réalités professionnelles
Une formation vivante et impactante, qui mobilise le corps, l’émotion et la parole pour améliorer durablement les pratiques professionnelles.
Notre compagnie étant à but non lucratif, les dons effectués pour ce projet via la plateforme Proarti ouvrent droit à une déduction fiscale, conformément à la législation en vigueur.
Après votre don sur Proarti :
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Il vous suffit de conserver ce reçu et de le joindre à votre déclaration fiscale.
En soutenant notre projet, vous contribuez activement à la création artistique et à la transmission des compétences humaines, tout en bénéficiant d’un avantage fiscal.
Oui ! Nous pouvons vous envoyer la captation de la représentation au théâtre de l'Ecole Normale Supérieure en mai 2025, si vous respectez la confidentialité de cette vidéo privée.
Le festival d'Avignon est une entreprise risquée financièrement pour une jeune compagnie. Les coûts de la location du théâtre, de la location du logement, des déplacements, et de la prise en charge des artistes sont plus importants que les recettes immédiates de la billetterie. Cependant, c'est un excellent investissement à long terme pour la visibilité de notre compagnie sur l'ensemble du territoire français et la sensibilisation à des enjeux écologiques par notre spectacle.
A quoi sert l'argent collecté
L'argent collecté servira à couvrir une partie des frais pour jouer Danser à la catastrophe au Festival d'Avignon Off 2026 : location du logement sur place, frais de transport de l'équipe, transport du décor, impression des flyers et affiches, achat de matériel, rémunération des artistes.
Objectif de collecte
10 000,00 €
Montant Global
24 639,00 €
| Désignation | Montant |
|---|---|
Charges de personnel |
|
| Achat d’études et de prestations (réalisation bulletins de salaires intermittents) | 140,00 € |
| Rémunération en cachet | 16 800,00 € |
| Coût réel contreparties (pour l'animation de quatre ateliers) | 800,00 € |
| SOUS TOTAL | 17 740,00 € |
Autres charges |
|
| Déplacements Avignon | 380,00 € |
| Logement Avignon | 2 000,00 € |
| Participation aux repas | 1 568,00 € |
| Droits d'auteurs | 276,00 € |
| SOUS TOTAL | 4 224,00 € |
Services extérieurs |
|
| Location du théâtre | 2 675,00 € |
| SOUS TOTAL | 2 675,00 € |
TOTAL |
|
| TOTAL | 24 639,00 € |
| Désignation | Montant |
|---|---|
Recettes |
|
| Billeterie Avignon (en cours) | 2 349,00 € |
| SOUS TOTAL | 2 349,00 € |
Apports en fonds propres |
|
| Fonds de la Compagnie des As (acquis) | 1 393,00 € |
| SOUS TOTAL | 1 393,00 € |
Financements extérieurs |
|
| Fonds émergence & création OFF d'Avignon (en cours) | 2 750,00 € |
| Fonpeps (en cours) | 6 647,00 € |
| Subventions universitaires (en cours) | 1 500,00 € |
| SOUS TOTAL | 10 897,00 € |
Proarti |
|
| Financement participatif proarti | 10 000,00 € |
TOTAL |
|
| TOTAL | 24 639,00 € |
Contreparties
Coup de pouce
pour 30,00 € et +
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Coup de main
pour 100,00 € et +
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Bienfaiteur
pour 500,00 € et +
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Grand bienfaiteur
pour 1 000,00 € et +
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Mécène
pour 2 000,00 € et +
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Nous animons un atelier de formation en softskills de deux heures dans votre entreprise, dont le programme est détaillé dans notre FAQ.
Grand mécène
pour 4 000,00 € et +
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Nous vous envoyons les musiques originales et le texte original de la pièce.
Nous vous remercions dans le programme et nos communications.
Nous vous invitons gratuitement à une représentation de notre spectacle à Paris ou à Avignon.
Nous animons deux ateliers de formation en softskills de deux heures dans votre entreprise, dont le programme est détaillé dans notre FAQ.