Coins de réel

"Coins de réel est joyeuse, intime, collective et sans fin. Son histoire a le pouvoir de rassembler, de protéger, de révéler. Elle me donne le vertige, me fait rire et autorise des êtres dansants en moi à manifester leur parole. Je dédie ces moments à tout ceux qui pensent ne jamais danser."

Louise Hakim

LE PROJET

Les Yeux de l'Inconnu est une compagnie créée par la danseuse Louise Hakim et le comédien Sébastien Amblard en 2015. Coins de réel est le premier projet porté par la compagnie. Ce trio, chorégraphié et mis en scène par Louise Hakim, en étroite collaboration avec les interprètes Sabine Rivière, Joana Schweizer, Sébastien Amblard (danseurs et comédiens) et Olivier Lautem (créateur son) ainsi que Philippe Catalano (créateur lumière). C'est un grand questionnement collectif, intime et poétique qui prend appui sur des enregistrements d'interviews et interroge avec profondeur et légèreté l'abstraction de la danse et comment elle nous met en relation.

L'équipe a été en résidence à Paris au Point Ephémère, au Cent-Quatre, au CND de Pantin, au Conservatoire des Lilas et au Château de Monthelon et a présenté plusieurs étapes de travail depuis novembre 2015. Deux semaines de travail nous attendent mi-novembre 2017 pour finir la création. La première aura lieu les 29 et 30 mars 2018 au Regard du Cygne à Paris.

Coins de réel est mon premier projet de « grande ampleur ». Le projet a obtenu une aide SACD Fonds Musiques de scène pour le compositeur. Sont partenaires du projet (résidences et prêts studio) : Les Journées Danse Dense, Mains d'Oeuvres Chantiers de Création et les le CND de Pantin, Le Conservatoire des Lilas, le Point Éphémère, Le Cent-Quatre, Le Château de Monthelon, Le CUBE.

Les Yeux de l'Inconnu est la seule compagnie de danse contemporaine basée aux Lilas et, forte de ce premier projet, souhaite développer davantage son activité en Seine Saint Denis et aux Lilas, ville où Louise a commencé et étudié la danse pendant onze ans.

Nous remercions très chaleureusement les donateurs pour leur précieux soutien qui nous permettra de clore l'élaboration de ce beau projet. Au plaisir de fêter ça avec vous lors de la Première fin mars 2018 !

NOTE D'INTENTION

Hier, à partir d'une liste de treize questions, un homme et trois femmes cueillent des voix sur la danse.

Aujourd'hui, ils tendent l'oreille, déplient et étirent les doutes, hésitent avec joie, se coupent délicieusement la parole, fêtent à l'unisson les concepts et les émotions, hésitent encore, puis, avec urgence, avec maladresse et dans un enthousiasme sans limite se cognent dans les points de vue.

L'envie leur prend parfois de prendre le temps. Le temps de quitter le plancher, de faire scène vide, de vider le temps d'une danse pour mieux voir, pour mieux entendre.

Les paroles enregistrées ouvrent des espaces où l'on danse avec virtuosité les rythmes d'une pensée, où l'on contemple des déchets de langage comme des paysages.

Mais le tout est un prétexte naïf aux courbes d'une belle utopie. Celle qu'un jour, dans une salle de théâtre, des êtres dansants, arriveront à contenir absolument tous les mouvements du monde.

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EXTRAIT VIDÉO

Extrait vidéo de la restitution publique faite au CUBE-STUDIO Théâtre de Hérisson le 21 novembre 2017

ATTENTION dans cette vidéo Louise Hakim remplace la danseuse Sabine Rivière

https://youtu.be/xhfdV_fBF70

BIOS

Sébastien Amblard - comédien et metteur en scène / Sébastien Amblard, comédien formé au Conservatoire Supérieur d’Art Dramatique de Grenoble (2000-2003) et de l’École Professionnelle Supérieur d'Art Dramatique de Lille (2003-2006), joue depuis dix ans avec de grands metteurs en scène. Sous la direction de Vincent Goethals, il interprète notamment deux monologues, Le Roi Bohème et Un tombeau pour Palerme. Il participe à la création danse théâtre de la compagnie Toujours après minuit en 2015. Il est artiste associé au Théâtre du Peuple de Bussang (Vosges) depuis la saison 2011-2012, où il encadre des stages auprès de publics adultes, "Les aventures théâtrales", et auprès des scolaires. En 2016 il joue dans Le songe mis en scène par Guy Pierre Couleau et crée le duo danse et théâtre Mon coeur pour un sonnet au Théâtre du Peuple et participe à Quichotte de Lagarce mise en scène par Interlude.

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Louise Hakim - chorégraphe et danseuse / Formée à la danse aux Lilas, elle étudie ensuite à Montreuil, Boulogne-Billancourt puis au CNSMD de Paris. Elle étudie aussi le chant carnatique et le théâtre à Paris. Depuis 2012 elle crée de courtes formes chorégraphiques: Manasanidhyam (2012), RACCORPS (2013), Points (2014). En 2015, elle créé la compagnie Les yeux de l’inconnu, basée aux Lilas. Elle est membre du Collectif WARN!NG / Label de spectacle vivant (La Nuit Acoustique, ToDo , 2015). Elle danse pour la compagnie C'Interscribo (Tatiana Julien), Dancing Lucy (Stefan Dreher) et les compagnies Toujours Après minuit ( Brigitte Seth et Roser Montllo Guberna), le pôle (Léonard Rainis et Katell Hartereau) et Gramma (Aurélie Berland). Elle collabore avec le metteur en scène Vincent Goethals depuis décembre 2016 et enseigne l'Ashtanga Yoga.

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Olivier Lautem - compositeur / Olivier étudie à l'Ensatt à Lyon d'où il sort en 2002, son diplôme de réalisateur sonore en poche. Depuis, il travaille dans divers milieux : le conte, le jazz, la chanson, l'électro, la marionnette, le cirque ou la musique pour enfants. Il débute la prise de son classique avec Jean Claude Malgoire. Après un passage comme technicien (Opéra de Lille, Fresnoy Studio national d'art contemporain), il rencontre la metteuse en scène Eva Vallejo et le compositeur Bruno Soulier en 2006 -Cie Interlude Théâtre Oratorio (Théâtre du Nord, le Rond Point, la Comédie de Béthune, le Bateau Feu, le Grand Air - La Roche sur Yon). Il rencontre le guitariste Ivann Cruz qui lui confie plusieurs séances de studio et ils forment un duo guitare/électroacoustique (2014, Trading Litany, produite par Muzzix/Maison Folie de Beaulieu.) Il est bassiste et improvisateur avec Esther Mollo (Cie Diagonale) dans Fait Main. Actuellement il est en préparation du spectacles : Puzzle, où il est interprète acousmatique (multidiffusion en direct) et programmeur, création d'Ivann Cruz. Il est aussi en tournée avec Quichotte, par L'Interlude T/O, qui a été créé en novembre 2016 à la Rose des Vents.

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​Sabine Rivière – danseuse et chorégraphe / D’ origine franco-américaine, elle se forme à la danse contemporaine au CNSMDP et étudie le théâtre avec la metteur en scène Camilla Saraceni. Récemment elle assiste la chorégraphe Cristiana Morganti pour sa nouvelle création A fury tale. Elle collabore depuis 2014 avec le performer-musicien Alvise Sinivia, ils créent ensemble le duo Le son n’a pas de jambes sur lesquelles se tenir (Villa Médicis, Théâtre de Vanves, Briqueterie CDC du Val-de-Marne, festival Mens alors !…). Elle danse pour Sandrine Maisonneuve, le compositeur Jerzy Bielski et les compagnies Grégoire and co (Sylvie Le Quéré), Ke Kosa (Giulia Arduca), Métatarses (Sandra Abouav). Elle est membre du Collectif WARN!NG / Label de spectacle vivant. Elle participe à la formation Prototype II : La présence vocale dans la partition chorégraphique (Hervé Robbe, Abbaye de Royaumont). Depuis 2014 elle se forme à l’Ohashiatsu.

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Joana Schweizer - danseuse, chorégraphe et musicienne / D’origine franco-portugaise, elle se forme parallèlement en danse contemporaine, piano classique et chant. Elle danse dix ans dans une compagnie de danse contemporaine jeune public, étudie la danse contemporaine au CNSMDP. Aujourd’hui elle est la chanteuse du groupe électro KABARET. Elle est stagiaire auprès d'Ambra Senatore, participe à de nombreux workshops (Arcosm, Fatou Traoré,Christine Lentheric). Elle participe également à la formation Prototype II : La présence vocale dans la partition chorégraphique (Hervé Robbe, Abbaye de Royaumont) et danse pour Sandra Abouav, Leïla Gaudin, et Mathilde Vrignaud. Aujourd'hui, elle crée un solo qui mêle danse, chant et piano (Château de Monthelon, La Briqueterie, Le Tobogan, La Fabrique de la Danse).

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​Philippe Catalano - créateur lumière / Philippe Catalano, passionné de lumières, va alterner, au début de sa carrière, les fonctions de technicien et régiseur de spectacle tout en créant parallèlement des lumières dans différents espaces. En 1991 il intègre le Festival d’Avignon. Avec son équipe il collabore à la création des lumières à la Cour d’Honneur du Palais des Papes de 1997 à 2010 sur de nombreux spectacles, auprès d’artistes tels que Pina Bausch, Yan Fabre, Roméo Castellucci, Thamas Ostermeier, Angelin Preljocaj, Jacques Lassalle, Didier Bazace, Olivier Py, Wajdi Mouawad... Il travaille aujourd’hui auprès de metteurs en scène tel que: Vincent Goethals, Jasmina Douieb, José Pliya, Éva Vallejo, Denis Lanoy, Viviane Théophilidès... Il est depuis àl’origine de nombreuses créations pour le théâtre et la danse présentées au Festival Off d’Avignon et au théâtre du peuple de Bussang. Il est formateur lumière à l’ISTS (Institut Supérieur des Techniques du Spectacle) à Avignon et à l’étranger depuis 1996 et à TSV (Technicien du Spectacle Vivant).