CHEZ LES ZEBUS FRANCOPHONES

LES INTENTIONS DU “DIRECTOR” : 

LE TON DU FILM

Si je devais définir ce film, je le qualifierai de drame, de chronique sur les mésaventures d’une famille paysanne qui subit les effets pervers de l’urbanisation et les décisions des puissants corrompus. Il aurait pu prendre la forme d’une saga du réel mais, fidèle à l’humour malgache, je tiens à y apporter une touche sarcastique. 

J’oserai l’alternance de légèreté et de gravité, car pour exprimer le désespoir, nous avons coutume de dire « mampihomehy », « ça fait bien rire ». Rire de l’injustice plutôt que pleurer, c’est une forme de pudeur, et résister plutôt que s’apitoyer, c’est une forme de courage.

Dans ce film, on découvre la voix d'une narratrice taquineuse qui prend à partie, tour à tour, le réalisateur, les spectateurs et les protagonistes. Elle sera jouée par une comédienne et humoriste française célèbre pour la version française du film et par Fela de la compagnie Miangaly pour la version malagasy, destinée aux paysans qui sont, pour beaucoup d’entre eux, illettrés contrairement aux héros de ce film.

LA MOTIVATION DE L’AUTEUR - RÉALISATEUR

Avec ce film, je voudrais proposer mon regard, celui d’un Malgache qui est allé au-delà des mers et a vu que les jeunes pousses de riz ne sont pas forcément plus vertes ailleurs. Il y a une dizaine d’années, en France, j’ai lu une pancarte sur le dos d’un militant disant : « il n’y a pas de quoi être fier d’être bien intégré dans un monde malade ». J’ai pensé alors que mon prochain film raconterait comment les Malgaches s’épuisent à s’adapter à cette modernité malsaine. J’ai pris conscience par exemple que les représentants des intrants chimiques agricoles se rendent même dans les régions les plus isolées de cette île immense.

Je tiens à retranscrire l’ambiance paisible initiale de ce hameau qui s’oppose à la frénésie de la ville avec son rythme, ses bruits et son sens du paraître et de l’avoir. Je ne veux pas pour autant d’un film manichéen qui opposerait systématiquement la sagesse traditionnelle à la modernité, ou même le bonheur de la vie à la campagne à l’agressivité de la ville. Le débat que je cherche à susciter avec ce film se situe ailleurs. Beaucoup d’intellectuels, de dirigeants et d’étrangers, avec de bonnes ou de mauvaises intentions, présentent les choses comme des évidences indiscutables et imposent leurs intérêts aux gens qui devraient dire “merci”. 

Depuis le Roi Radama Ier, on nous fait miroiter un développement à la façon des Occidentaux ou des Chinois. Plutôt que de courir derrière les grandes puissances, j’aimerais dire aux paysans qu’il est peut-être encore temps de prendre un raccourci en favorisant la culture paysanne respectueuse de la nature dont l’humain fait partie. J’aimerais les inviter à réinventer les trésors que nous ont laissés les ancêtres. 

Nous prenons le risque de perdre nos terres, nos paysans et leurs âmes pour profiter d’un développement qui n’est pas au rendez-vous. Conséquences : le manque d’autonomie alimentaire et la famine mais aussi l’immigration clandestine dans les pays dit « développés », perçus comme des eldorados.

L’ACCAPAREMENT DES TERRES

A Madagascar et dans de nombreux pays du monde, africains notamment, les faits racontés ici n’ont malheureusement rien d’exceptionnels. Nous intégrerons dans la narration d’autres histoires d’accaparements de terres pour montrer que ce hameau n’est qu’un exemple parmi tant d’autres. Les terres non cadastrées sont devenues très prisées des “investisseurs” étrangers ou même nationaux. Elles deviennent l’objet d’un business juteux pour les dirigeants corrompus qui se gardent bien de donner un titre de propriété aux paysans qui y vivent.

LE RÊVE D’UN FILM KABARY (art oratoire) 

Mon défi pour ce film est de retranscrire dans sa forme même la tournure de pensée de mes compatriotes paysans et de mes ancêtres : un film construit en référence à leur humour et à leur poésie, le « kabary », un discours argumenté, une lecture du réel baroque et métaphorique, fruit de l’observation de la Nature et des Humains. Je chercherai à faire de l’ensemble du film « mon kabary cinématographique » que la voix de la narratrice décrira comme “du jazz cinématographique malgache”. 

LA PIÈCE DE TANTARA MARIONNETTES

Nous avons choisi de monter un spectacle de théâtre d’objets en adaptant le jeu du «tantara». Tantara signifie « histoire » en Malgache, ce sont les petites histoires que les enfants racontent sous forme de dialogues entre des personnages, symbolisés par différentes pierres que l’enfant tape en écrasant une brindille à chaque prise de paroles. 

Dans la philosophie malgache, nos manières de vivre et de penser définissent notre âme et vice-versa. Cette définition du concept d’âme, « fanahy », m’a inspiré l’écriture de la trame du spectacle qui amène à se demander comment favoriser la naissance et l’épanouissement de belles âmes. J’ai donc décidé de symboliser l’âme sur le front des galets - marionnettes par une case à remplir. 

Pour une bonne qualité d’interprétation, les voix ont été jouées par des comédiens professionnels de la Compagnie Miangaly de Christiane Ramanantsoa. Quant au décor, aux marionnettes sous forme de galets et aux accessoires, ils ont été manipulés par les enfants en suivant approximativement le rythme des dialogues diffusés en playback.

Le choix d’intégrer une forme malgache de marionnettes est un clin d’œil, un petit renversement dans l’ordre des choses: c’est au tour de ceux de la plaine de manipuler les marionnettes de ceux de la « colline aux chimères », au moins symboliquement ! Ceci est à l’image du jeu enfantin du «tantara» où les enfants jouent le rôle des adultes qui d’habitude décident pour eux. Je montrerai que le « kabary », le « tantara » et notre culture en général donnent une place importante à notre langue imagée. En effet, le mot “coloniser” dans la langue malgache se traduit par “MANJANAKA” littéralement «infantiliser» et c’est ce qui se passe, on infantilise les paysans.

UN DOCUMENTAIRE POUR LE RESPECT DE L'HUMAIN & DE LA TERRE

J’aime l'idée qu'au-delà de l’émotion suscitée, le spectateur ait appris des choses par le biais de discussions entre mes personnages. Ainsi, les séquences d’ateliers entre les artistes et les enfants et les visites de fermes en permaculture permettront d’évoquer l’un des sujets du film : l’importance fondamentale des cultures vivrières et des pratiques sans intrants chimiques. En m’opposant aux discours des vendeurs de pesticides, je tiens à dire aux paysans que les pratiques de leurs ancêtres, remises au goût du jour, sont celles du futur.