Après-coup

Avec Sandra Colombo ma co-autrice nous nous sommes rencontrées le soir du réveillon du 31 décembre 2016. Par hasard et sans jouer aux dés... Il y a très peu de hasards dans les rencontres. Nous sommes toutes deux passées par la case psycho à la fac. Nous sommes aussi toutes les deux exploratrices du genre humain et de la condition féminine . Toutes les deux comédiennes, avec des envies de défendre des rôles de femmes profonds, nous nous embarquons. Nos parcours, nos envies d'écriture nous rassemblent. La première séance d’écriture et nos échanges de balles suffisent à nous convaincre. Nos points forts se complètent. Nous aimons écrire ensemble, détricoter les sujets qui nous préoccupent et l’actualité qui va de pair. 

Très vite nous tombons d’accord sur la nécessité d’aborder des thématiques qui sont quasiment ignorées au théâtre en 2017. Révoltées par la violence que subisse un grand nombre de femmes dans leur couple, nous décidons d’écrire sur le sujet.

La question des violences conjugales nous a paru essentielle. Ce sujet reste peu traité sur scène, malgré une réalité dramatiquement « stable » depuis des années. Nous avons abordé l’écriture d’ « Après coup »  en interrogeant des personnes travaillant dans le milieu associatif, en lien avec les délégations régionales aux droits des femmes et à l’égalité. Un travail complété par des recherches littéraires et audiovisuelles sur ce sujet. Il nous importe de construire une fiction juste et au plus près des réalités psychologiques qui traversent ce sujet difficile. L’intimité d’un couple, les non-dits sont autant de zones d'ombres qui ne sont pas aisées à mettre en lumière. Une femme meurt tous les trois jours sous les coups de son conjoint, c’est effroyable et les chiffres n’évoluent pas, ni dans un sens ni dans l’autre. C’est de ce constat que part cette envie de « dire » et de « faire entendre », d’incarner ces femmes qui ne sont pas que des chiffres. L’un de nos objectifs fut de comprendre la mécanique dans laquelle les femmes victimes de violences se laissent embrigader. Mais surtout au fur à mesure du travail, et de l’évolution de l’actualité, de rester connectées à cette terrible réalité pour en être un témoin fidèle. En octobre 2017, alors que nous étions déjà à quelques mois d’écriture, Alyssa Milano dans le sillage de l’affaire Weinstein relance #METOO créé dix ans plutôt par Tarana Burke. Même si le mouvement n’est pas tout à fait relié à la question que nous voulions traiter, nous sommes toujours restées en alerte sur les questions féminines. La nécessité de traiter les violences conjugales tout en tenant compte de l’actualité est restée fondamentale dans notre écriture.

Par exemple, lorsque nous avons commencé à écrire, il y avait un débat pour la création d’un terme juridique qui puisse enfin reconnaître les coupables de violences conjugales comme des meurtriers et non plus comme des victimes de leur passion. Aujourd’hui ce terme existe, il est entré dans le langage juridique, journalistique et courant : les féminicides. Ce terme n’était pas encore adopté au début de notre travail, mais peut-on dire que dans les mentalités il est déjà inscrit ? Les choses avancent, certes, mais force est de constater au vu des derniers chiffres, qu'elles n’avancent pas assez vite. 

Pour que la pièce touche un maximum de monde, nous avons choisi de traiter le sujet par le biais de la comédie.

C’est par le biais de 4 femmes, de 4 portraits que nous voulions rendre compte des symptômes, de certaines constantes que recèlent ces violences conjugales. Dans celle qui les subit et dans ceux et celles qui les côtoient. Trois femmes qui vont devoir composer avec leur vécu pour admettre et se remettre de la mort de leur amie Belinda. Comment est-il possible de ne pas voir la détresse d’un proche ? Pourquoi et comment nous cache-t-il son désespoir ? Comment le vit-il ? Comment accepter un drame qu’on n’a pas pu empêcher ? Peut-on l’empêcher ? Quelle est notre part de responsabilité, et quelle sorte de culpabilité en découle ? Ce texte soulève autant de questions que nous cherchons à résoudre avec ce sujet. Nous n’arrivons pas toujours à trouver les réponses. Mais quand la question se pose, le chemin d’une réponse peut commencer à exister. L’entrée dans le vif du sujet par l’intermédiaire de la comédie nous est apparue comme un moyen efficace pour s’adresser au plus grand nombre. Réussir à faire rire en traitant cette problématique est notre gageure. Le rire comme un angle d’attaque, mettre les pieds dans le plat, sans pudeur, le rire parce qu’il permet de montrer ce qu’on refuse d’accepter. Ceux qui meurent dans la violence laissent autour d’eux une famille, des amies, une trace indélébile, des questions sans réponses.

Nous avons proposé une lecture du texte à Christophe Luthringer, au théâtre des Béliers, en novembre 2019. Christophe nous a soutenus immédiatement dans notre volonté de monter ce projet et apporte sa pierre à l’édifice en acceptant de la mettre en scène alors que nous ne sommes que deux autrices sans structures. Nous voulions trouver des fonds pour jouer durant le festival d’Avignon 2020. Comme le monde entier, nous avons dû nous arrêter dans notre lancée, mettre sur pause. Mais dès qu’il nous a été possible de sortir à nouveau, de travailler à nouveau, nous avons constitué une équipe. Avec cette équipe solide, nous avons commencé les répétitions. Pour l’amour de l’art et celui d’être ensemble, celui de crée, de poser une voix sur un sujet qui nous touche … nous avons travaillé, nos personnages, l’écriture aussi. À la suite de ce travail, nous avons présenté trois lectures entre 2021 et 2022, mise en espace par Christophe. La première au théâtre Michel, une au théâtre Tristan Bernard et une dernière au Studio Hebertot. Ils nous ont chaleureusement accueillis afin de nous aider à trouver des fonds et/ou une production. La compagnie les Pies menteurs nous a proposé d’accueillir le projet, c’est une jeune compagnie solide, mais qui ne peut pas produire entièrement le projet, alors nous continuons de chercher des partenaires et des fonds. Nous sommes soutenus par Anthéa Sogno directrice du théâtre des Muses, Didier Weil directeur du théâtre de Sens qui nous a déjà accueillis en résidence pendant la période de pandémie quand il était possible de travailler. Et Carole Cerruto, directrice du théâtre carré Bellefeuille à Boulogne-Billancourt qui va nous accueillir fin octobre 2022 pour notre création lumière. En février 2022, dans le cadre du festival Seine sur scène au théâtre de l’Opprimé nous avons présenté le projet. Suite à cette présentation de 20 minutes, toujours mis en espace par Christophe Luthringer, le théâtre de L’Opprimé nous a proposé de nous programmer en novembre 2022 pour 5 dates du 23 au 27 novembre 2022 à 20 h 30 en semaine et à 17h le dimanche. Les élues de la ville de Serris séduites par la lecture nous ont programmés pour une représentation face à des Lycéen.ne.s de la ville le 18 novembre 2022, suivit de séances de sensibilisations autour des violences conjugales. On choisit de faire une collecte pour ce projet parce qu’aujourd’hui nous ne pouvons pas attendre, le travail est quasiment achevé et presque tous les corps de métier se sont donnés de manière bénévole pour que le projet existe. Pour pouvoir finir cette création nous avons besoin maintenant de fond pour la scénographie, les costumes, la création sonore et pour rémunérer tous les membres l’équipe qui travaillent sur ce projet. Nous avons 3 semaines de répétitions avant la première qui aura le 18 nov, le détail de nos dépenses est explicité dans un l’onglet budget. J’aimerais pouvoir rémunérer normalement les gens qui investissent beaucoup de leur temps et de leur créativité. C’est la raison qui me fait vous demander ce soutien, et même minime il sera le bienvenu. Même participer en achetant l’équivalent de sa place en avance c’est déjà un soutien.