Se faire accompagner : une question centrale

Trouver une personne capable et disponible pour assurer votre diffusion sera votre priorité. Les bons chargés de production sont souvent déjà pris et/ou surbookés pour les mois qui précèdent et qui suivent Avignon. Suivez de près les offres et les flux de CVs sur Profil Culture ; consultez régulièrement l’actualité d’Artcena. N’hésitez pas à élargir votre recherche aux jeunes diplômés de l’ENSATT ou d’autres grandes écoles de théâtre. La force d’un bon chargé de diffusion, c’est avant tout son réseau – gardez toujours ce critère en tête.

1. Identifiez précisément votre spectacle

Avant de lancer quelque diffusion que ce soit, déterminez avec précision l’essence de votre projet. S’agit-il de danse, de théâtre ? Vous adressez-vous à un public jeune ? Plutôt connaisseur ? À différents formats, différents publics correspondent une communication et une stratégie différente.

Internet est votre allié. Observez ce qui se fait déjà : déterminez les quartiers et théâtres où sont joué les spectacles similaires au vôtre. Menez l’enquête : qui les a programmés ? Qui est allé les voir, et qui en a dit du bien après la représentation ? Contactez tous types de structures : théâtres nationaux, scènes conventionnées, théâtres municipaux, centres culturels, associations… Identifiez les affinités esthétiques entre leur programmation passée et votre travail. Attention à bien vérifier que leur plateau et leurs équipements correspondent à votre spectacle. Votre mission est de bâtir un tremplin de diffusion solide sur place, avant même de poser bagage.

Pour les spectacles jeunes publics, le TOTEM est un lieu incontournable à Avignon pour rencontrer et découvrir les acteurs du secteur. Les enfants grandissent vite ; un spectacle pour les 3 à 6 ans ne cible pas les mêmes professionnels qu’un spectacle pour les 10 ans et plus. Définissez une tranche d’âge resserrée pour votre œuvre, et précisez cette tranche dans tous vos supports de communication.

2. Commencez par votre réseau personnel

Votre premier cercle de diffusion, c’est ceux qui connaissent déjà bien votre travail et celui de votre équipe. C’est votre famille, vos amis, vos collègues. Faites de ces personnes les ambassadrices et ambassadeurs de votre pièce ; un bouche à oreille motivé et personnel sera toujours plus mémorable qu’une communication print et digitale à grande échelle. Cette communication-là, nous y viendrons, pas d’inquiétude.

3. Identifiez les bons réseaux de diffuseurs

Au niveau national, plusieurs réseaux structurent la diffusion des pièces et permettent d’accéder à des listes de contacts réfléchies et ciblées : le Groupe des 20 en Île-de-France et en Auvergne-Rhône-Alpes, le RIPLA dans le Sud… Partout où vous présentez votre spectacle, demandez systématiquement quatre noms de diffuseurs à votre interlocuteur. Un programmateur intéressé devient de loin votre meilleur ambassadeur et peut vous faire gagner beaucoup de temps.

Étudiant(e) ou artiste émergent(e) ? Explorez la programmation des festivals dédiés et allez si possible y assister : à Paris par exemple, renseignez-vous sur Impatience, le Festival Fragment, ou encore le Nouvel Acte du Funambule. Consultez également les appels à projets de lieux de créations comme ARTCENA – votre spectacle correspond peut-être aux critères recherchés. , et positionnez-vous dans des formats où votre présence sera valorisée, sans vous noyer dans des programmations saturées.

4. Démarchage de pros ; ne visez pas large, visez juste

Mieux vaut cibler cinquante, trente, quinze professionnels, choisis pour leur parcours et leurs sensibilités, que 400 emails génériques envoyés à la volée. Pour une diffusion à l’été, commencez à démarcher dès début avril.

Les professionnels du secteur viennent de moins en moins longtemps à Avignon, reçoivent des centaines d’invitations, et bouclent leur planning au moins un mois avant le début du Festival : soyez parmi les premiers à les contacter.

5. Soignez vos mails

L’emailing est une lame à double tranchant. C’est la première fois qu’on vous lit – ce peut également être la dernière si le message n’est pas suffisamment rodé. Personnalisez chaque email au maximum et de façon visible ; appelez le destinateur par son nom, mentionnez un contact commun, et décrivez clairement votre spectacle.

Le contenu doit préciser les informations clés (lieux, horaires, durée des représentations) et refléter votre énergie et votre regard : qu’évoque votre spectacle à ceux qui l’ont vu ? Pourquoi mérite-t-il d’être diffusé ? La persévérance est la noblesse de l’obstination ; sans basculer dans le spam, n’hésitez pas à relancer plusieurs fois la personne si vous ne recevez pas de réponse au premier envoi. 

Attention, le temps de vos destinataires est précieux et nous sommes au théâtre – n’envoyez pas un roman !

6. SMS et tracts, vos outils de terrain

Ça y est, le Festival commence : les rues se remplissent, les murs se couvrent d’affiches colorées… et votre téléphone commence à vibrer.

Une fois à Avignon, le SMS devient votre outil de contact le plus efficace. Accumulez les numéros en amont et ne craignez pas de démarcher les professionnels dans la rue et à la sortie des théâtres. Une invitation SMS courte, directe et personnalisée a bien plus de chances d’être lu qu’un mail. Ne négligez pas Messenger ou LinkedIn : de nombreux pros restent accessibles via messagerie internet directe.  

Le tractage est un levier aussi important pour attirer du monde, à condition d’être stratégique. Tractez dans les rues larges où il y a beaucoup de passage ; repérez les spectacles qui marchent bien et qui vous rappellent le vôtre, et positionnez-vous dans leurs files d’attente (en vous assurant que le lieu ne vous l’interdit pas !).

Évitez en revanche de tracter dans le IN : les spectateurs y sont plus fermés au démarchage et vos efforts seront probablement infructueux. Cependant, qui ne tente rien n’a rien…

7. Les réseaux sociaux, scène capitale

Toutes les compagnies utilisent les réseaux pour annoncer leurs dates et assurer leur communication au jour le jour. Ne négligez pas cette plateforme omniprésente ! Tant sur Instagram (photos et vidéos, stories quotidiennes) que sur Facebook ou X (relais d’articles, informations pratiques, mises à jour de dernière minute), la clé d’une bonne communication avignonnaise réside dans la régularité et la sincérité de vos messages.

Abonnez-vous aux pages des théâtres dont la programmation rappelle votre spectacle et interagissez sincèrement avec leur contenu.

N’ayez pas peur d’ajouter en continu des professionnels à votre réseau. Si vous le pouvez, associez à votre équipe une personne capable de gérer les réseaux sociaux, voire un influenceur spécialisé dans le secteur du théâtre.

8. Hissez-vous au programme du OFF

Le catalogue d’Avignon OFF est le guide des spectateurs mais également un outil de référence consulté par tous les professionnels en repérage au cours du Festival. Rédigez une présentation courte, attrayante et mémorable de façon à capter l’attention des internautes, et intégrez les articles de presse (plus la presse est locale, mieux c’est !) qui vantent votre travail. Si vous avez des avis de spectateurs, intégrez-les également – n’hésitez pas à recueillir à l’écrit des témoignages à la sortie de vos représentations.

9. Allez à un maximum de premières

Les pots de première, surtout à Avignon, sont des moments de rencontre précieux. S’y rendre de manière consistante (et avec une invitation, de préférence) vous permettra de tisser des liens naturels avec les programmateurs, directeurs artistiques et autres compagnies présentes. C’est là que vous construirez le réseau le plus solide.

10. Organiser sa relance avec méthode

Une bonne relance ne consiste pas à renvoyer tous les éléments du dossier. Proposez plutôt : “Souhaitez-vous recevoir le dossier de présentation ?” Laisser le pro faire une démarche engage davantage. Évitez la relance immédiate après Avignon – attendez septembre pour les retours post-festival.