Sombre Printemps, théâtre & danse

Ce projet né d'un premier jet et joué une seule fois, pourrait grâce à vous s'étoffer et atteindre tout sa maturité pour sa deuxiéme présentation ...

Comme dans ses précédents spectacles, Fabrizio Pazzaglia a souhaité prêter son corps à un texte littéraire – c'est précisément ainsi qu'il définit le théâtre physique. Il ne s'agit pas de raconter «SOMBRE PRINTEMPS» d' Unica Zürn, mais les émotions et les couleurs qui l'animent afin de permettre aux spectateurs de s'y reconnaître et se raconter leur propre histoire. Il a donc choisi de travailler non sur une adaptation mais sur des fragments du texte – un peu comme le corps fragmenté de la poupée, qui n'a que sa tête et ses membres, attachés à ceux du danseur, dont les mouvements lui donneront vie. Ce projet est pensé comme une réflexion sur la découverte de l'amour et de ses deux visages – le spirituel et le charnel – une émotion universelle, que l'on connaisse ou pas le paysage littéraire de Unica Zürn."Qui pourrait supporter l'amour sans en mourir ?" interroge l'auteur, bien loin du vieil idéal romantique qui a notamment inspiré les ballets blancs et glorifiait les femmes qui mouraient avant même de connaitre l'amour charnel. La réponse que s'efforcera de donner le danseur à travers ce spectacle contrastera avec celle choisie par l'enfant du roman.

«SOMBRE PRINTEMPS» peut apparaître comme un pendant féminin du « Condamné à mort» de Jean Genet. C'est d'ailleurs la genèse de la chorégraphie basée sur le texte de Jean Genet "Sur mon cou" extrait du « Condamné à mort» et chanté par Etienne Daho. Avec des électrodes induisant des contractions musculaires se crée peu à peu une danse polluée par des mouvements évoquant clairement l’hôpital psychiatrique - ou la chaise électrique.

La dimension sociale, très présente dans le texte, amène nécessairement à poser la question des classes dans son adaptation pour la scène. On imagine souvent qu'une classe sociale se structure surtout à partir d'une activité économique. Selon Patrick Chamoiseau, c'est plutôt un sentiment partagé par un ensemble d'hommes et de femmes qui en serait l'origine. «SOMBRE PRINTEMPS» apparaît ainsi comme une tentative de matérialiser les sentiments communs éprouvés par l'auteur et son personnage mais aussi par le metteur en scène et le spectateur – tous réunis par une même bibliothèque de sentiments que nous pourrions qualifier de «sentimenthèque».