Je suis chorégraphe et danseuse, basée à Nantes. Issue des danses Swing et House, j’ai fondé ma compagnie de danse et je travaille aujourd’hui sur ma première création chorégraphique, une étape essentielle dans mon parcours artistique.

Ce projet est un spectacle de danse qui explore le Jazz comme un langage vivant, où le rythme, le groove et l’improvisation deviennent des espaces d’expression, d’identité et de rencontre.
Sur scène, trois danseurs issus du House, du Locking et du Swing dialoguent avec un DJ et un rappeur/beatboxer, dont la parole poétique traverse la pièce en filigrane. De la rencontre de ces cinq personnalités émerge un langage nouveau, entre isolement et communauté, de l’individuel au collectif, porté par les corps et la musique. L’ensemble construit un langage commun, ouvert, en perpétuelle évolution.

Cette création verra le jour en octobre 2026 à Nantes.

Ce projet me tient particulièrement à cœur car il marque ma première pièce en tant que chorégraphe. Mais au-delà de cette étape personnelle, il est profondément lié à mon rapport au Jazz et à toute la culture qui l’entoure. Le Jazz est l’ancêtre des danses hip-hop actuelles ; il est porteur d’histoires, de luttes, de réalités sociales et culturelles qui continuent de résonner aujourd’hui.
À travers cette pièce, je souhaite rappeler que ces danses ne sont pas de simples mouvements ou esthétiques, mais qu’elles sont traversées par une mémoire, des valeurs et une nécessité de respect et de transmission. Il est important pour moi de partager cette culture, et de créer un espace où les artistes peuvent se connecter entre eux par ce langage commun.

Si ce projet bénéficie déjà de soutiens publics, ceux-ci ne permettent pas de couvrir l’ensemble de la production. Dans un contexte de baisse des subventions publiques, la jeune création et les compagnies émergentes rencontrent de plus en plus de difficultés à voir leurs projets aboutir dans des conditions professionnelles.

La collecte Proarti a pour objectif de financer une partie de la rémunération des artistes lors de la dernière phase de création, afin de garantir un cadre de travail juste et respectueux. Le soutien des mécènes est aujourd’hui déterminant pour permettre à cette création de voir le jour et pour accompagner l’émergence d’une nouvelle voix chorégraphique.

En soutenant ce projet, vous contribuez à la naissance d’une œuvre, mais aussi à la défense d’une création engagée, ancrée dans des cultures vivantes et tournée vers le partage et la transmission.