Pièce Chorégraphique SANREN-GA 三連画

Introduction :

SANREN-GA 三連画 est un pièce chorégraphique pluridisciplinaire, inspirée de la culture japonaise et de son folklore. Avec la création de cette pièce est associée une volonté forte non seulement d'affermir les liens culturels France - Japon mais également de contribuer à faire connaitre la culture nippone en France et plus largement, à l'international, avec notamment :

- la musique contemporaine Japonaise

- l'art visuel Japonais

- la danse Japonaise

- la mythologie Japonaise

Le Projet :

1/ Les intervenants et porteurs du projet :

- AZOTH Dance Theatre, compagnie de danse internationallement reconnue.

- Jonathan Breton, chorégraphe (primé par le gouvernement français pour son travail chorégraphique)

- Yoshino Masui, peintre connue au Japon pour son travail contemporain abstrait, coloré et évocateur

- Onishi Yasuaki, sculpteur et artiste visuel dont le travail a été présenté au sein de 15 pays

---

---

2/ Descriptif du projet :

SANREN-GA 三連画 (en français : triptyque) est une pièce créée à partir de la légende de Yuki-Onna, sur des musiques tirées des célèbres animés japonais. La notion de triptyque vient ainsi de cette synergie entre les trois arts que sont les arts visuels, l'écriture et la musique, réunis pour donner vie à une pièce chorégraphique pour 8 danseurs. Dans la volonté de présenter une oeuvre originale inspirée et issue de la culture japonaise, le choix d'un nom japonais, identitaire de la pièce, a été retenu.

Onishi Yasuaki imaginera pour cette création une installation sculpturale qui apportera un écrin visuel, original et unique sur scène et offrira aux danseurs des possibilités de jeu uniques. Yoshino Masui quant à elle réalisera une série de peintures qui seront vidéo-projetées sur scène, pour donner de la profondeur à l'espace tout en renforçant l'expressivité du thème développé.

Après un séjour de recherches sur place au Japon, le projet entre maintenant dans sa seconde phase, qui est la création de la pièce avec pour objectif la présentation au Japon, puis en France. La pièce sera développée notamment en partenariat avec une compagnie de danse basée à Tokyo. De façon à créer un langage chorégraphique unique et propre à cette pièce, des ateliers seront organisés avec les danseurs en formation professionnelle au Kobe College pour réfléchir et définir ce mouvement original.

Un descriptif complet de la pièce et du projet peuvent être consultés via ce lien : Dossier de Présentation

Actions culturelles liées au projet :

• ateliers de création chorégraphique, avec les élèves de l'Université de Kobe
• partenariat avec compagnie de danse japonaise
• stage et cours ouverts à tous, donnés dans des studios de danse au Japon et en France, en relation avec la pièce
• discussions et échanges publics avec les artistes japonais sur leur implication dans la pièce, leurs oeuvres et la collaboration artistique
• répétitions ouvertes au public
• exposition des oeuvres des artistes visuels
• discussions/conférences à propos de l'art japonais
• discussions/conférences à propos de la musique japonaise utilisées dans les animés
• reportage vidéo de la création, du développement et de la présentation de la pièce
• actions auprès des scolaires et invitation aux répétitions

Calendrier prévisionnel du projet :

• Septembre 2017 - Février 2018 : élaboration du projet, recherches initiales, recherche des musiques et artistes envisagés
• Mars 2019 : séjour de recherches au Japon et rencontre des artistes et collaborateurs
• Août-Novembre 2019: recherche de financements et partenaires
• Février-Mars 2020 : séjour de création chorégraphique au Japon + début de création des peintures et de l'installation sculpturale
• Août 2020 : finalisation des peintures et de l'installation scénique
• Novembre 2020 : 2e séjour de création chorégraphique au Japon + présentation publique au Japon
• Février 2021 : présentation publique en France + exposition des artistes plasticiens + discussion avec les artistes et ateliers publics organisés autour de la pièce
• Juillet 2021 : présentation au Festival Chorégraphique International de Blois
• Saison 2021-2022 : présentation de la pièce en extrait ou en totalité en France et à l'étranger

Pourquoi faire appel au financement participatif et pourquoi soutenir ce projet :

Nous faisons appel au financement participatif pour ce projet car c'est un projet d'ampleur tant au niveau de la situation géographique, qu'au niveau de sa portée intercultuelle et de son aspect innovant de démocratisation et de collaboration artistique.

Nous espérons ainsi pouvoir fédérer autour de ce projet des individus et organismes qui soutiendront AZOTH Dance Theatre dans la création d'une pièce nouvelle qui se veut significative, authentique et répondant à une volonté de diffusion culturelle et artistique collaborative avec le Japon.

Ce projet est imaginé et organisé depuis près de deux ans déjà et les rencontres issues de ce projet ont déjà été d'une richesse phénoménale. Nous avons hâte de voir cette pièce chorégraphique prendre vie sur scène et de participer au rayonnement de cette culture intriguante et majestueuse qu'est le Japon. Merci pour votre soutien qui nous permet de sans cesse nous renouveler artistiquement pour proposer des pièces novatrices.