Parce que j'en avais besoin

D’innombrables écrivains et philosophes ont écrit sur ce qu’est l’amitié depuis la plus lointaine antiquité. D’Aristote à Pétrarque, de Montaigne à Jean de La Fontaine, d’Emmanuel Carrère à Mathias Enard, de Vincent Delecroix à Sandor Maraï, ils nous ont fait part des multiples chemins que l’amitié nous ouvre. De l’exigence qu’elle réclame, de la confiance qu’elle suppose, de la bienveillance et de la vigilance qu’elle exige, du réconfort enfin qu’elle nous apporte.

Quand on est inquiet, seul dans l’obscurité, savoir que quelqu’un quelque part est confronté à la même inquiétude, au même silence et veille sur nous, c’est comme si – écrit Flaubert – chacun en écoutant l’autre, retrouv[ait] des parties de lui-même oubliées. Oubliées voire ignorées…

Que la Cour de Cassation se soit sentie obligée de préciser – en janvier 2017 – que « être ami Facebook n’est pas une relation d’amitié », qu’on puisse se targuer sur des réseaux sociaux de posséder 150 amis, alors que cinq millions de français déclarent souffrir de solitude, voilà qui prouve à quel point le mot amitié peut être détourné, galvaudé. Et l’on comprend ainsi que, de tous temps, les cultures et les religions aient fait de la recherche d’un ami une condition nécessaire au bonheur.

Avec la finesse, l’humour et l’attention poignante qui ont marqué ses œuvres précédentes, L’Autre et Signature, Françoise Gillard dirige notre regard vers ce besoin essentiel, souvent indicible et invisible, qui reste un des socles de l’existence humaine : la recherche d’un ami.

Sillonnant des époques et des cultures particulières – chacune avec des expressions distinctes, des codes comportementaux et des règles tacites – mais aussi l’histoire de nos propres vies, elle nous incite à nous interroger sur nos souvenirs et nos perceptions. L’amitié, que voulait-elle dire quand nous avions cinq ans, quinze ans, aujourd’hui ? Vit-on une amitié différemment si l’on est homme ou femme ? Est-ce plus facile d’avoir des amis dans la même profession ou plutôt le contraire ? Que garde-t-on de l’ami disparu ? Les mémoires ont-elles conservé, dans nos propres corps, l’empreinte de sa gestuelle, de ses traits ? Et si les chemins parcourus par des amis devenaient subitement visibles, telle une calligraphie rendue colorée sur l’eau ?

Accompagnée de deux comédiens – dont l’amitié née au lycée dure depuis plus de vingt ans – et de musiciens dont la relation intime, passionnelle, avec leurs instruments nous amène à nous demander si l’amitié est vraiment limitée à des êtres humains, Françoise Gillard bouscule doucement nos a priori. Parce que j’en avais besoin invite chacun d’entre nous à retrouver ses propres souvenirs et les chemins partagés des émotions de sa vie.

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Genèse du projet

Françoise Gillard : Parce que j’en avais besoin s’inscrit dans une profonde recherche sur le mouvement, débutée en 2011 avec le solo Signature que j’ai écrit et dansé au Théâtre du Vieux-Colombier / Comédie-Française à Paris, et dont le fil rouge était le travail du chorégraphe et danseur Sidi Larbi Cherkaoui. Ce spectacle, co-élaboré avec la danseuse Claire Richard, m’a permis d’aller à la rencontre d’un grand chorégraphe contemporain et de partager avec sa complicité, son regard sur cet art qui me passionne depuis longtemps et que je trouve complémentaire au mien. Il m’a surtout permis d’explorer « mon » mouvement : comment la comédienne que je suis pouvait-elle non seulement utiliser un autre langage, mais aussi apprendre à mieux se connaître et découvrir les possibles et les limites de son corps ?

Mon objectif n’est pas de me faire danseuse, mais d’aller à la rencontre de la danse. Tout au long de ce cheminement, j’ai appris à parler avec mon corps, à écrire des mots en mouvement et à explorer la liberté que donne la danse pour dialoguer autour d’un thème et avec lui. Cela m’a ouverte à une appréhension totalement différente de la création, car, contrairement au théâtre, où l’on se doit de jouer dans l’ordre les actes d’une pièce, cette discipline autorise le déplacement des tableaux, selon ce que les répétitions mettent au jour, et ce sans altérer la cohérence d’une histoire qui se raconte sans jamais être limitée par un procédé narratif.

En 2014, l’administratrice de la Comédie-Française en poste à l’époque m’a proposé de prolonger cette exploration du mouvement, désormais si précieuse dans la création de mes personnages. J’ai donc imaginé, avec des comédiens de la troupe du Français, une « pièce » autour du thème de « l’Autre », afin d’explorer avec eux leurs « physicalités » et de leur donner la possibilité d’aller ailleurs, à la rencontre de leurs corps dans l’espace, et en harmonie avec les autres. Où peuvent-ils aller ? Où ne pourront-ils jamais aller ? Comment pouvions-nous aller à la rencontre de la danse, cet « autre » si indispensable à notre art, le théâtre ? L’Autre fut créé en 2015 au Théâtre du Vieux-Colombier, après une résidence au Centquatre-Paris.

Riche de ces deux expériences, j’ai voulu poursuivre mes recherches sur le mouvement en appelant de nouveau à la rêverie, à l’imagination, à l’aventure humaine. Cette fois, c’est la longue amitié entre les deux comédiens belges Benjamin Jungers et Julien Lemonnier, jumeaux de coeur et d’âme, qui m’a inspirée : les réunir pour la première fois sur un plateau et sur le terrain fragile du langage du corps, et voir éclore leur « rencontre » artistique au rythme des musiques composées pour l’occasion par le compositeur Szymon Brzóska et la violoncelliste Florence Hennequin. Pour que l’espace, le son et le temps, devenus par ces acteurs langage et écriture, révèlent ce qui peut se cacher bien au-delà de l’amitié.