Noël revient tous les ans

Noël revient tous les ans arrive après six ans de collaboration avec Marie Nimier. Notre rencontre s'est placée dans un premier temps sous le signe de l'hybridation (musique, installation vidéo, texte), avec une série de trois performances intitulées Pour en finir avec Blanche Neige, toutes créées pour des lieux atypiques (Halle aux poissons, parking souterrain transformé en cercueil de verre, sous-sol des galeries Lafayette) dans le cadre du festival Automne en Normandie, sous l'initiative de Catherine Blondeau.

Je me suis ensuite attachée au premier texte pour la scène de Marie Nimier, La confusion (éditions Actes Sud papiers), grâce au soutien du Grand T, de la DSN, du théâtre du Rond Point et du Théâtre des Pénitents. Ce travail a été présenté au Théâtre du Rond-Point en mars-avril 2011, puis en tournée. Retour en salle turbulent pour évoquer les relations ambiguës d'une femme et de son demi-frère à travers le hublot d'une machine à laver.

L'écriture théâtrale de Marie évolue, mais ce qui la hante perdure. C'est le contexte et la forme qui se transforme, tout comme la mise en scène qui cette fois-ci sera beaucoup plus sobre, épurée. Le plateau sera nu, les accessoires en guise de décor : ce sera la fête des objets de noël (boules, guirlandes, bolduc, étoiles) émergeant de sacs plastiques roses disposés tels des nuages sur la scène. Le sac plastique de l'étouffement de la fiancée, la soeur, une autre ? Du fils qui vient chaque année avec une fille différente pour passer Noël avec sa mère ? Au fil de la pièce, le plateau se remplit de sapins pliables. On passe du repas de famille au festin en forêt.

La "fille fantôme", la fille qui est toutes les filles, sera jouée par la même comédienne, Félicité Chaton. Le fils au sourire rectangulaire sera interprété par Pierre Grammont, qui endossera également le costume du Père Noël. Et la touchante, grinçante, comique mère par Marie Christine Orry, le rôle ayant été écrit pour elle, à la mesure de son talent singulier.

Voilà quelques éléments de mise en scène, avec ses rapports souterrains entre les personnages. Sans qu'ils jouent directement les situations, j'aimerais que nous préservions ce côté frontal, direct, pour laisser résonner les mots et révéler peu à peu, comme par la bande, la parole des absents.