Muttermal -

L'Opéra
ARTS DE LA SCÈNE
PRODUCTION

Présentation du projet

Muttermal - Nouvelle saison

Dernier spectacle de Sarah Dulaurier, Muttermal entre dans sa deuxième saison de création. L'arrivée d'Etienne Bernardot, artiste numérique, offrira à chacun la poésie de la nature dans la salle de spectacle. Après avoir exploré la jeunesse française dans Birdy (L'Harmattan, 2019), et la question du Sida dans Sidération, Muttermal aborde l'héritage et la mémoire des femmes.

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Que financez-vous en participant à la campagne de Mécénat ?

En participant à la collecte, vous contribuez à soutenir la création d’un artisanat d’art. Vous contribuez à nous offrir du temps pour que chaque syntaxe artistique trouve sa juste place dans la composition de l’ensemble.

Avec le soutien de la Ménagerie de verre dans le cadre du Studio Lab, votre contribution nous permettra de continuer à créer.

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Les sommes récoltées nous permettront également de poursuivre la création avec les partenaires du Collectif ( le Centre des Monuments nationaux, la Ménagerie de Verre, La Folie numérique) et ceux qui ont formulé le souhait de nous rejoindre (Les Subsistances). Une création artistique implique de nombreux acteurs et des étapes spécifiques : une juste rétribution permet de poursuivre le processus dans le respect de l'artisanat et l'élan créatif de chacun.

Muttermal, un an après

Après une première étape de création en 2018, le projet Muttermal entre dans sa deuxième étape de production. Avec l'arrivée d'un designer numérique, Etienne Bernardot, l'équipe est désormais au complet pour réaliser l'épopée de ces histoires conjuguées au féminin. L'enceinte numérique de la scénographie accompagnera la composition dansée.

Si vous n'aviez pas entendu parlé du projet ...

Grâce à la danse et la musique ainsi qu’à l’aide d’écritures, nous abordons la narration de la vie de mères. Le Studio lab de la Ménagerie de Verre nous accueille à partir d'avril 2019 ainsi que la Folie Numérique Paris - La Villette à partir du mois de mai, pour nous donner l’occasion de poursuivre notre création.


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Note d'intention du projet par Sarah Dulaurier, chorégraphe du projet

Marc, Sandra, Etienne et moi venons vers vous pour vous raconter une histoire, des histoires, celles de nos mères, celles qu’elles nous ont laissées et la vie qu’elles nous ont transmise.

A partir de la question de cet héritage nous avons commencé à composer des tableaux chorégraphiés. Depuis les fragments de nos mémoires, nous avons questionné d’autres récits mythiques et mythologiques pour tenter d’approcher cette figure aux formes nombreuses.

Après neuf mois d’exploration et de recherches, de la matière de la langue posée par le corps aux nappes de sons, nous avons composé la première partie de cet Opéra dédié aux mères.

A l’écho de la métaphore d’une fécondité, une Odyssée moderne de l’espèce s’agrège à même la surface du plateau pour donner un corps-d’art à ces récits conjugués.

Les éclats et les fragments de mémoires nous ont servis de matière pour commencer. Nous souhaitons poursuivre le projet, et pour continuer, nous avons besoin de vous.

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Ils nous font confiance :

Le Studio Lab de la Ménagerie de Verre, les Fées d'hiver Folie Numérique - Paris La Villette.

Remerciements :

A Florent Garcimore pour la vidéo réalisée HORS LES MURS, Place des Vosges à Paris.

A tous ceux qui nous ont transmis leurs grammaires pour faire éclore ce projet et un remerciement spécial à Philippe Ducou et à tous les interprètes du Jardin des (K) Délices : Paola Piccolo, Fabienne Francioli, Simon Dusigne, Fanny Viénot, Nour-Ani Sisserian et Federica Buffoli.


A quoi sert l'argent collecté

 

Avec 25 000 euros nous pourrons financer :

- la composition musicale et chorégraphique (4000 euros et 4000 euros)

- la création numérique de la scénographie et de la lumière ( 6000 euros)

- la coordination et collaborations artistiques ( regards extérieurs, administration, photographies, vidéos) ( 7500 euros)

- la communication et participation autour du projet en vue de sa présentation au Festival TransAmérique ( site internet,  vidéos, recueil de présentation, billets d'avion, hébergement ) (3 500 euros)

 


Objectif de collecte

1 500,00 €

Montant Global

25 000,00 €

Dépenses

Désignation Montant

Composition scénique

Composition musicale 4 000,00 €
Chorégraphie 4 000,00 €
SOUS TOTAL 8 000,00 €

Composition numérique

Vidéos 2 000,00 €
Design numérique 4 000,00 €
SOUS TOTAL 6 000,00 €

Coordination - Production - Diffusion

Promotion 1 500,00 €
Production - Diffusion 4 000,00 €
Coordination 2 000,00 €
SOUS TOTAL 7 500,00 €

Festival TransAmérique

Conception site internet/ Hébergement/nom de domaine 1 000,00 €
Photographies/vidéo 1 500,00 €
Vol/Hébergement/Transport sur place 1 000,00 €
SOUS TOTAL 3 500,00 €

TOTAL

TOTAL 25 000,00 €

Recettes

Désignation Montant

Proarti

Financement participatif proarti 1 500,00 €

TOTAL

TOTAL 1 500,00 €

Une chorégraphie de Sarah Dulaurier : du souffle des âmes

Ce qui s'en rapproche :

Une dramaturgie musicale de Marc Bollengier : un univers animiste et stellaire

Ce qui s'en rapproche :

Une scénographie numérique d'Etienne Bernardot : la malice d'un geste d'enfant dans la matière du code

Ce qui s'en rapproche :

Une interprétation de Sandra Abouav : la grâce sensuelle et la puissance du féminin

Ce qui s'en rapproche :

Contreparties

Tote Bag COLLECTIF ATA

pour 20,00 € et +

2 ARTINAUTES

168 DISPONIBLES

Tote Bag avec Le Logo du COLLECTIF ATA

Place pour le Spectacle

pour 80,00 € et +

0 ARTINAUTES

Place pour assister au spectacle

Assister à une répétition

pour 100,00 € et +

1 ARTINAUTE

9 DISPONIBLES

Assister à une séance de création (40 minutes)

Rejoindre le cercle des Mécènes d'ATA

pour 200,00 € et +

0 ARTINAUTES

Rejoindre Le Cercle des Amis d'ATA et retrouver votre nom sur le site internet de la compagnie

Atelier d'écriture chorégraphique

pour 500,00 € et +

0 ARTINAUTES

1 atelier de danse chorégraphique

Proposer une histoire pour créer un tableau du spectacle

pour 1 000,00 € et +

0 ARTINAUTES

Proposer une anecdote en lien avec le spectacle qui servira de base d'écriture à une séquence du spectacle