L'Invention du printemps de Patrice Douchet

- NOTE D'INTENTION -

Patrice Douchet

Une histoire, des histoires...

En m’appuyant sur des écrits (comme L’Âge des low-tech de Philippe Bihouix), sur des retours d’expériences vécues dans des écolieux, sur des recherches scientifiques en cours mais aussi sur l’expertise du Campus de la Transition du domaine de Forges, j’ai écrit et mis en scène un spectacle destiné aux nouvelles générations.

Il me semble urgent de donner une image réjouissante de ce ralentissement de la consommation qui est aujourd’hui la seule solution à la portée de toutes et de tous pour retarder, voire éviter les catastrophes annoncées. Transformer cette contrainte en plaisir. Retrouver le chemin de la simplicité, de l’essentiel, de l’indispensable.

Voilà les enjeux que j’aimerais embrasser avec ce récit. Douceur, tendresse, lien, échange, partage, inventivité, audace... ont été les clefs pour la construction d’un poème dramatique où le sérieux et l’humour cohabitent.

L’écriture s’est peu à peu imposée en passant dans le filtre de la transposition du matériau récolté et fourni par les personnes relais informées.

De ces données, enquêtes, témoignages de réussites comme d’échecs, des avancées tangibles comme des atermoiements ont surgi une histoire, des histoires.

Rater. Rater encore. Rater mieux.

Samuel Beckett

J’ai imaginé le texte et la mise en scène comme un livre avec des chapitres, une vingtaine de séquences pour être plus précis. J’ai eu envie de m’emparer d’objets signifiants, outils, machines, ustensiles divers emblématiques pour certains de l’essentiel mais aussi pour d’autres du superflu. J’ai ensuite décliné les fonctions vitales : se nourrir, se soigner, travailler, se cultiver, s’informer, s’aimer, prendre soin, jardiner, apprendre, habiter, s’engager, voyager...
Au travers de petites situations à l’apparente simplicité (mais où on devinera en filigrane la complexité) j’ai voulu ouvrir des fenêtres vers une réflexion sur l’avenir du monde.

Plusieurs chansons interprétées par les comédien.ne.s sont incluses.

Pour créer une « tension » - Le théâtre n’est pas au rendez-vous sans tension dramatique, fusse-t-elle comique – j’ai écrit pour deux acteur.rice.s, un homme, une femme dans un souci de parité. Il.elle.s seront souvent antagonistes, l’un.e entraînant l’autre sur le chemin de la « rénovation ».

Je n’ai pas de certitudes, seulement des convictions. Et je considère que le doute fait partie de toute transformation. Il ne s’agit pas de céder au prosélytisme, aussi vertueux soit-il, ni de donner des leçons par le truchement du théâtre
- ce qui serait l’instrumentaliser dangereusement - mais de se servir de la scène comme vecteur pour rendre séduisante une pensée qui peut paraître encore trop austère en particulier aux jeunes : celle de la décroissance, de la résilience, de la réparation, de cette rénovation attendue.

Les choses qui existent déjà sont tout aussi difficiles à inventer que les autres.

Peter Bischel

Nous, artistes, et quel que soit notre engagement comme citoyen.ne.s ne seront jamais aussi pertinent.e.s qu’en défendant la place qui est la nôtre, celle de raconter une histoire, des histoires. Je me suis donc entouré d’interprètes qui, s’il.elle.s adhèrent évidemment au propos qui nous réunit, à sa philosophie et à ses enjeux, ont comme première tâche de divertir intelligemment les spectateur.rice.s, toutes générations confondues.

Pour terminer cette petite présentation et comme l’oxymore est la figure littéraire que je préfère, j’aspire avec cette création à une « légèreté grave », au partage d’une « détente concentrée », à la possibilité renouvelée de l’insouciance mais en connaissance de cause, d’un renouveau de l’émerveillement lucide.

Parce qu’il faut vivre, avec des rires, des joies, des raisons de croire en l’avenir.

La lucidité est la blessure la plus rapprochée du soleil.

René Char