Less is more

Danse et scénographie : une invitation poétique inattendue
ARTS DE LA SCÈNE

Présentation du projet

Qui sommes nous ?
Un collectif d’artistes est réuni autour d’une démarche contemporaine : Spectacles et médiations résonnent dans un espace singulier du "nous", où différence et normalité se questionnent. Il surgit un espace poétique à inventer, interroger et partager. Telle une résidence, au sein de l’institution La Garenne du Val- Hévéa depuis 2007, nous avons élaboré sept créations en compagnie de danseurs singuliers et professionnels.

Après Pénone et l’écorce des pierres en 2011, puis la création précédente sur l’univers de Joseph Beuys en 2013 / 2014, la compagnie s’appuie de nouveau sur le processus de création d’un plasticien, Sol LeWitt pour écrire une nouvelle partition.

Une nouvelle création est donc sur le feu ! Sur les conseils de Joseph Beuys, nous continuons à éplucher les légumes, à casser des noix pour aller chercher « la source » et inventer de nouvelles recettes : Venez goûter ! Qu’avons-nous réussi encore à enlever d'inutile pour trouver dans ces manques un espace de liberté où la poésie peut se blottir.

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L’œuvre choisie, "Incomplete open cube" évide un espace cubique : « Chaque poutre, chaque mur est une porte des possibles ».

Une ligne se décline, construit un contenu, démultiplie l’espace, les volumes et les points de vue. Dans un mouvement perpétuel, elle est fragmentée, juxtaposée, et dessine une cartographie en trois dimensions. Elle fait surgir des vides et des pleins et ouvre au fil de l’imaginaire de chacun, des perspectives entre réalité et illusion, objet et sujet.

De son côté, le geste intime se déroule, dévoile les secrets d’un lieu, invente des ruptures, selon les rencontres et les situations. Il conjugue, entre je, tu, nous et ils, un paysage entre le visible et l’écart, un espace où l’interprétation de chacun est transcendée.

La fragilité est située, grâce à un lieu défini et abstrait. Sans narration ni effet spectaculaire, elle crée une matière, et se densifie. Elle prend sens, dans un univers partagé, indicible vers une quête du sensible.

Cette vulnérabilité déplace les codes esthétiques, change les regards pour construire les critères d’une œuvre où le moins est porteur de l’art et touche à l’essentiel. Cette invitation poétique entraîne le regardeur dans un jeu de vertige, entre miroir et inversion . En dehors d’un impact émotionnel, elle pose des questions esthétiques, philosophiques, pédagogiques en luttant contre toute forme de stéréotypes pour susciter de nouveaux chemins.

Synopsis

Le labyrinthe : Dans un Laps de temps, des métronomes envahissent le noir et quadrillent une surface : Une ligne du temps se construit pour poser des jalons d’un mouvement suspendu.

L’horizon : les lignes s’accumulent, glissent, délimitent un dehors et un dedans, des individus à l’unisson tracent, et s’abritent dans les recoins.Un récit s’élabore en symétrie.

La verticale surgit. Le fil à plomb s’équilibre. Les ombres attendent, l’air se fend entre disparition et exposition.

L’ajour se dévide : Dans l’embrasure, le secret est partagé, entre envers et endroit, miroir et inversion

Déconstruction : Fuite, séparation, division pour éprouver de nouvelles distances et permutations.

Sur le seuil, l’étendue se dessine : L’espace s’inverse. Le groupe se réunit pour s’affranchir, l’image est traversée, infinie et silencieuse.

Pourquoi nous soutenir ?

Dans ces périodes de restriction de budget ou la production d’un spectacle est de plus en plus difficile, votre soutien est primordial pour la mise en œuvre de ce spectacle « singulier », nous aider à franchir les frontières des circuits habituels et donner de la visibilité professionnelle à cette démarche innovante.

Ce spectacle fait l’éloge de la vulnérabilité et invente une écriture poétique, sensible pour engager transcendance, partage et humanité. Cette esthétique privilégie sans complaisance, le fond sur la forme, la différence à l’uniformité, les questions aux certitudes, le risque au confort. Sans exclusion, ouverts à l’expérience, mettons notre humanité au centre du projet, porteuse d’avenir.

Etat du projet :

Les répétitions ont commencé en juillet .. voici quelques images prometteuses...
Elle sera finalisée pour une étape de création le 20 novembre 2015
Une séance devant des professionnels et une séance tout public
au théâtre de Vauréal dans le val D'oise.
Deux dates en mars au Chapiteau Turbulences sont en coursde programmation....

Des recherches de partenaires et diffusions sont en cours : Festivals, rencontres professionnelles pour 2016 / 2017 Aide à la création Conseil Régional Picardie, Théâtres...

Nous avons besoin de vous …. Faites passez ….

A quoi sert l'argent collecté

 

Cet argent servira à financer
une partie des salaires des interprètes
et la création lumière primordiale dans ce dispositif

Le suplus financera la création de la partition musicale désirée en live  


Vous nous aiderez à franchir les frontières des circuits artistiques habituels , et acquérir de la visibilité.....  QUAND MÊME .......!


Objectif de collecte

3 000,00 €

Montant Global

0,00 €

Dépenses

Désignation Montant

TOTAL

TOTAL 0,00 €

Recettes

Désignation Montant

Proarti

Financement participatif proarti 3 000,00 €

TOTAL

TOTAL 3 000,00 €

Le processus de création chorégraphique

Alors que de nombreux projets chorégraphiques tendent à inclure l’interprète « singulier » dans une écriture formelle, normative et rassurante, notre démarche consiste au contraire à ne pas gommer la réalité, elle est protégée voire transcendée, elle est le pilier de notre inspiration actuelle.

Chacun est valorisé dans le lien qu’il crée entre intérieur et extérieur. Chaque danseur donne sens à l’écriture et interprète le propos dont il est le point de départ. Les empêchements donnent une matière, convergent vers une densité. Les présences physiques, singulières affectent l’espace. Les « écarts », peuvent se blottir en poésie et s’abandonner en sécurité dans ce vide, prévu à cet effet.

La diversité des personnalités en jeu et la mixité avec des danseurs professionnels permettent un panel d’énergie, d’intention et d’échanges. Elles enrichissent le propos général et diversifient le rythme de la partition chorégraphique. L’empathie fait œuvre, les traces d’un univers partagé et sensible s’inscrivent dans un jeu de vertige, d’envers et d’endroit.

Grâce à une écriture précise et abstraite, un lieu, un temps, un rythme sont définis. Après avoir traversé les formes fondamentales et historiques de la danse contemporaine française, allemande et américaine, de Jacqueline Robinson (Mary Wigman) Suzan Buirge (Nikolais) et Merce Cunningham, nous avons opté, pour le moment, pour une expérience à long terme, emprise sur la réalité, libérée de la forme, et porteuse de sens et de nouveaux chemins.

L’écriture poétique d’André Du Bouchet résonne aussi dans ce dispositif scénique. L’intervalle de la page blanche qu’il appelle des lieux du vif fait respirer les poussières de mots, déconstruit les phrases « brutes » récoltés lors de marche inspiratrice. Elle accompagne ainsi des poussières de gestes qui surgissent puis disparaissent dans les interstices où elles se dévident à l’infini. Ces expressions et cette idée de temps et de distance nous aident à franchir ce paysage inhabituel entre le visible et l’invisible, entre mémoire et oubli.

Contreparties

Soupe de Joseph BEUYS

pour 20,00 € et +

1 ARTINAUTE

Un grand Merci
and More un épluche légumes

Soupe de Pénone

pour 60,00 € et +

4 ARTINAUTES

Un grand merci
Un épluche légumes
Un bol de soupe de légumes bio

Soupe de Sol LeWitt

pour 100,00 € et +

4 ARTINAUTES

Un bol de soupe et uneinvitation à une répétition publique

Soupe de André Du Bouchet

pour 200,00 € et +

1 ARTINAUTE

Contreparties précedentes
plus deux places gratuites

Soupe des métronomes de Ligeti

pour 300,00 € et +

0 ARTINAUTES

Deux places gratuites plus une invitation à danser lors d'un stage de danse contemporaine tout public

Soupe Séraphine

pour 500,00 € et +

0 ARTINAUTES

Cadeau d'une peinture réalisée par les personnes en situation de handicapde l'institution Hévéa

Soupe des cariatides

pour 1 000,00 € et +

0 ARTINAUTES

Deux places gratuites plus votre nom cité dans la liste des partenaires

Soupe Bonnard

pour 1 600,00 € et +

0 ARTINAUTES

Pour votre entreprise

Votre nom dans la liste des partenaires
Une photographie (25 x30) de la création, signée de la portraitiste
Isabelle Lèvy-Lehmann, choisie parmi 5 visuels
chaque exemplaire est limité à50.