Les enfants de la terreur

Les Enfants de la Terreur est une proposition de spectacle multimédia sur celles et ceux qui, dans le mouvement de 1968, ont choisi la lutte armée au sein de la Fraction Armée Rouge (RAF), des Brigades Rouges et de l’Armée Rouge Japonaise, à travers l’histoire de 6 militants, et avec un focus sur l’année 72, année du passage à l’acte pour ces trois organisations et de la prise d’otage aux JO de Munich.

Ces femmes et ces hommes ne trouvèrent pas, dans les forces politiques en présence dans leurs pays, d’écho suffisant à leur besoin de rupture avec un passé réactionnaire, marqué par le fascisme, et à leur demande de changement pour une société plus libre et plus juste. Ils tentèrent d’y remédier à leur façon.

Mêlant des témoignages, des textes contestataires et de propagande de ces années-là, une composition musicale originale en hommage à la scène rock expérimentale de l’époque jouée en direct par deux musiciens et ponctuellement par les comédiens (synthétiseur analogique, basses et guitares électriques), un travail vidéo et lumineux fondés sur des jeux sensoriels, le spectacle relate le parcours d’anciens militants, rend compte de leur vie de « révolutionnaires » et reconstitue certains attentats, tous commis en 1972.

Les Enfants de la Terreur questionne nos engagements, nos peurs, l'impasse du politique et des volontés à vouloir changer un monde pétri de violence et toujours plus au service du profit.

Depuis 3 ans, nous travaillons à l'écriture et à la fabrication de ce spectacle, une proposition audacieuse par sa thématique qui a demandé un long travail de recherche et de traduction de documents inédits en français, par les différents médias qui y sont employés (théâtre, danse, musique live, chant, lumières, vidéo sous différentes formes, jeu vidéo, marionnettes) et le nombre de collaborateurs qui y participent (47 personnes créditées).

Malgré les multiples soutiens que nous avons déjà obtenus, nous sommes dans l'incapacité à ce jour de boucler la production. Voilà dix ans que la culture en France a mal à son budget et à ses ambitions. Les projets à grosse équipe sont devenus des aventures téméraires et périlleuses.

Faudrait-il pour autant y renoncer ?

Faudrait-il ici aussi se plier aux lois du marché ?

À l'heure de l'austérité, nous devons croire davantage en la nécessité de créer des objets indociles et déroutants et à la force de la pensée.

C'est pourquoi nous sollicitons votre aide, c'est vous qui allez apporter la touche finale sans laquelle rien n'est possible, sans laquelle nous aurions un sentiment d'inachevé : les costumes et les accessoires. L'argent collecté servira à l'achat des matériaux, et aux salaires de la costumière et des couturières.

Un geste et vous rejoignez le cercle des Amis de Mabel, ceux dont on ne peut pas se passer !

Nous comptons sur vous !

L'équipe de Mabel Octobre

http://www.mabeloctobre.net

Note d'intention de Marie Noëlle Peters, costumière du spectacle :

Pour voir la vidéo de l'inspiration des costumes : http://vimeo.com/108571324

Judith Depaule m'a raconté son projet de spectacle, montré les maquettes, décrit tous les aspects techniques du plateau, les contraintes, envoyé de la documentation et ainsi je me suis fait une idée de l'esthétique générale du spectacle, de son rythme et de son contenu.

J'étais une toute jeune femme en 1972 pendant les JO de Munich. Je me souviens des images à la télévision, je me rappelle la «bande à Baader», les « brigades rouges», les «autonomes», les enlèvements, les commentaires au sujet des «terroristes», «attentats sanglants», j'ai été imprégnée des formules toutes faites mais ne savais pas grand chose de ce qui se cachait derrière.

L'info était bridée, une vieille habitude qui avait fait nommer la guerre d'Algérie des «événements». Je me souviens aussi de mon premier jean, des cheveux oranges, des chemises de grand-père, de l'apparition des punks, de Jimmy Hendrix et de Bob Marley, de la guerre au Vietnam, du Napalm. J'évoque mes parents traumatisés par la deuxième guerre mondiale qui voulaient à tout prix reconstituer le monde d'avant 39.

Bref, en parlant avec Judith je me suis souvenu de tout.

C'est à ce moment-là qu'on sort les photos, qu'on se gondole à redécouvrir les silhouettes, les moustaches, que les couleurs envahissent la mémoire. La fin des années 60 et les années 70 ont été une révolte pour la mode, pas une révolution non juste une révolte contre les normes, le gris, les semis de fleurettes rose tendre, les cravates, les porte-jarretelles et .. les soutien-gorges. Les tissus synthétiques sont devenus les rois de la machine à laver et les ennemis des fers à repasser.

Le collant est apparu (merci monsieur Dimanche).

En couture, la haute, trois créateurs ont secoué les crinolines et influencé la mode de la rue presque en même temps : Courrèges, Paco Rabanne et Yves Saint Laurent.

Courrèges a envoyé les femmes dans la lune et a cessé de transformer les jeunes filles en mémères, Paco Rabanne nous a blindées et plastifiées faisant de nous des héroïnes de Bandes Dessinées, et Yves Saint-Laurent qui devait nous aimer beaucoup a essayé de nous donner tous les droits : le tailleur pantalon, le smoking, la saharienne, tout ça avec des vraies poches, des vraies de vraies où l'on peut mettre ses clés, son paquet de cigarette, son rouge à lèvres, sa carte d'identité et son porte monnaie. Ca n'a l'air de rien mais ça débarrasse du sac à main. Il a piqué des trucs aux hommes pour nous les proposer (on a pris). Il a piqué les couleurs des peintres, la fantaisie du pop art, a inventé le nœud géant de paquets cadeaux qu'on ne déballe pas et nous a laissé les mains libres pour fumer un joint.

Je n'imaginais pas les femmes de Dior ou de Lanvin sans leurs maris, elles était habillées pour faire joli à leur bras viril. Les femmes Chanel cherchaient un amant riche. Mais les femmes de Saint-Laurent sortaient toutes seules nuit et jour.

Voilà pourquoi j'ai décidé de lui emprunter deux ou trois trucs : la saharienne, La petite robe trapèze, les couleurs entrechoquées, les longs pantalons fluides et larges et une robe du soir en mousseline.

Les hommes dans le même mouvement se sont féminisés. Ils nous ont pris le rose, le bleu clair, le vert amande, se sont mis à l'étroit pour souligner leurs formes (toutes). Et au large pour les détails : revers de vestes, cols de chemises, bas de pantalons. Ils ont souligné les coupes avec des surpiqûres, des poches plaquées, des passepoils. Ils se sont mis à adorer le prince de galles et l'écossais en les mariant avec audace (c'est là qu'on rit le plus en regardant les photos) mettaient des chaussettes à carreaux. Ils ont laissé pousser leurs cheveux ont tenté les boucles, les pattes, les moustaches. Eux aussi ont été titillé par la révolution couturière et pas seulement les jeunes... Pour en revenir aux femmes, celles du spectacle, Ulrike, Mara, Fusako ont été les patronnes.

Elles ont été fortes et déterminées, sont allées loin, ont franchi la limite, elles ont tué, comme des hommes. Leur donner des costumes couleur de muraille serait plus juste du point de vue documentaire. Mais «Les enfants de la terreur» n'est pas un projet documentaire sur les mœurs et la vie des terroristes, c'est l'évocation d'un instant donné dans une époque bousculée et bousculante. Le choc, je m'en souviens bien, entre une vieille société rituelle, colonialiste et paternaliste qui voulait à tout prix s'auto-conserver et le pressentiment des jeunes que c'était maintenant ou jamais qu'il fallait effondrer les pouvoirs et le capitalisme. Un immense besoin d'air de justice et de beauté.

En ce qui me concerne, qui suis aussi politisée qu'un flan, je cherche ce qu'il en reste. Le Lycra? Les Kway ? Le jean ? Les poubelles sont pleines de vieux vêtements noirs à l'obsolescence programmée. Il faut attendre l'été pour voir quelques imprimés fleuris à Paris.