La Plage

NOTE D'INTENTION

L’attente est le sujet central du film. Elle est là, intrinsèque à l’existence de Jean. Il ne peut s’en défaire. Comme Drogo dans Le Désert des Tartares de Dino Buzzati, Jean est pris aux pièges entre son devoir et le temps qui passe. Deux œuvres inspirent mon court-métrage, Le Désert des Tartares de Dino Buzzati et notamment le traitement de son personnage principal – Drogo. L’attention portée par Buzzati sur les émotions et les sentiments de son personnage, face à cette attente interminable, m’a profondément marqué. Ce sentiment d’être impuissant face au temps qui passe et face aux obligations qui nous incombent a sans doute influencé ma façon de voir le monde et ma façon d’écrire. La Jetée de Chris Marker cristallise ce sentiment. Un homme « porté volontaire » par une organisation, se retrouve plongé dans les flots du temps. Il n’a aucun espoir de salut. Il est assassiné dès sa mission accomplie. La Plage présente une sentinelle mobilisée sur une plage sans fin dans le but de surveiller un ennemi invisible qui ne viendra sans doute jamais. Et dans cette attente absurde, le temps défile : Jean, comme le cobaye de Marker, se perd dans les méandres de son passé.

Dans ce film, il y a deux espaces distincts : le poste de garde et la plage, chacun possédant sa propre esthétique et surtout un rapport particulier avec le protagoniste. Les évènements au sein du poste de garde seront tournés en studio afin d’avoir le contrôle de l’espace et du décor. Cela nous permettra aussi de soigner les détails en arrière-plan de l’image, autant d’éléments qui véhiculent des informations complémentaires à la compréhension du spectateur. En effet, bien que le court-métrage ne cherche pas à dépeindre le monde imaginé au-delà de la plage, il semble nécessaire d’établir un cadre spatio-temporel et narratif pour soutenir le récit et le rendre plausible. Des dessins de plus en plus étranges, des écrits et d’autres objets déroutants occupent l’espace et montrent les changements psychologiques de l’habitant du lieu au fil du temps.

Jouant tout particulièrement sur les sons d’ambiance, le court-métrage mettra en avant l’état d’esprit du protagoniste au travers des sensations qu’il perçoit par son ouïe. La plage offre une richesse sonore indéniable. Bruits de vagues, souffles du vent et mouvements de l’eau deviennent des outils narratifs permettant de faire comprendre aux spectateurs les remous intérieurs de Jean. Rires, voix féminine et soupirs entreront en résonance avec les bruits naturels de la côte. De plus, par une esthétique terne, grisâtre et immobile, les couleurs transpirent la monotonie de cette vie d’attente. Dans le poste de garde, rien n’est attirant, rien n’est vivant, tout est froid. La plage, quant à elle, tentera de séduire notre personnage par des couleurs plus chaudes. L’absence de couleurs saturées et vives cristallisera l’absence d’avenir possible pour le personnage.

Les souvenirs seront des images fixes et le présent des images filmées, en mouvement. Afin de rendre compte d’une porosité entre le passé et le présent, j’aimerais utiliser la technique de la chronophotographie : une série d’images fixes se succéderont à intervalle régulier, de manière à rendre compte de la sensation d’un mouvement décomposé. Cette technique permettra de figurer esthétiquement la résistance interne qui habite le protagoniste. 

Le corps du protagoniste sera, également, un vecteur narratif. Sa chair, au fil du temps, marquera le temps qui passe et le poids de l'attente. Jeune, fort et dynamique au début du court-métrage, il sera vieux, frêle et lourd à la fin. Ce poids sera aussi présent dans la manière dont le personnage se déplace, respire et saisit les objets, par exemple. Psychologiquement, le personnage sera donc figé dans le passé tandis que, physiquement, il évoluera. Cette dualité accentuera le propos du film.

Le rythme du film sera lent. Les séquences seront peu découpées et les plans longs afin de faire ressentir le poids de l’attente aux spectateurs. Le non-découpage des séquences sera accompagné de plans presque figés afin de jouer sur l’immobilité de l’image en adéquation avec la stagnation mentale du personnage. Seul le mouvement permettra à Jean de résister à l’ennui de son espace personnel et à la tentation de l’extérieur.

Angelo.