La nuit juste avant les forêts & autres spectacles...

Jouer, créer, vivre...

« Un dimanche glacial de novembre 2017, je suis entré dans une librairie boulevard Saint-Germain. On ne devrait jamais rentrer dans une librairie quand le froid règne au dedans et au dehors. Sur un rayonnage, j'ai découvert quelques ouvrages de la jeunesse de Bernard- Marie Koltès que je ne connaissais pas ; et mon regard s'est arrêté sur le classique LA NUIT JUSTE AVANT LES FORÊTS... J'ai acheté le livre. Un exemplaire d'adolescence dormait depuis au moins vingt ans dans un de mes cartons en province. Je n'avais jamais réussi à le lire. Mais cet après-midi-là, je l'ai lu à voix haute en entier, dans le petit bureau désert que me prêtait une amie, du côté de la rue du Temple. Le texte m'a bouleversé. J'ai appelé Cécile ( mon amie et complice en théâtre ). Elle l’a lu à son tour. Nous avons décidé de le monter. Comment ? Où ? Réussirions-nous à donner vie à ce sommet du théâtre, une sorte d'Hamlet en solo ? Rien n'était vraiment clair... Mais rien n'est clair avant l'action. »

C'est dans le silence et le secret que le désir s'élance. Loin du murmure du présent. Ou de son vacarme. C'est lui qui nous donne accès au monde. Faire un théâtre politique ? Un théâtre qui résonnerait haut et clair avec la musique tragique de ces années d'un plomb nouveau ? Oui... pourquoi pas... mais cela n'a en réalité rien à voir car notre premier geste artistique est aveugle et sourd. Comme celui d'un enfant. Il s'agit de déplier une sensibilité et non de la figer dans un discours déjà mort sur un monde qui nous enchante ou nous désespère... c'est selon.

Pourquoi écrire ces phrases ?

Parce que ce texte écrit dans la fièvre en 1977 est un brûlot politique, poétique, existentiel et métaphysique qui résonne étrangement avec notre époque. Maladie, violence politique, violence dans les rues, ratonnade, racisme, homophobie, mondialisation, délocalisation, sous-prolétariat, réunion de carrefours... totalitarisme et haine de l'AUTRE... tout est déjà dans cette nuit de 1977.

Fin 2017, ce texte nous devint alors nécessaire. Nous décidâmes de relancer une aventure endormie depuis 7 ans : Bordcadre, le rêve d'un théâtre populaire né dans les marges et les interstices de l'institution - squats mais Odéon-Théâtre de l'Europe, DRAC mais dortoirs communs... Bordcadre reste une expérience politique inachevée et imparfaite dans son fonctionnement - codirection, parité, distraire/expérimenter, esprit de troupe, renversement des positions (ne jamais gouverner sans faire l'expérience quasi simultannée d'être gouverné)... - et son rapport au public. Mais du désir à sa réalisation, ce nous prit 3 ans, du temps, de l'argent, de la patience, de l'énergie et une passion jamais éteinte car nourrie du texte qui n'en finit pas de nous réveiller et de résonner avec ce que l'on appelle " l'actualité " ou l'histoire. Aujourd'hui encore, nous répétons ce texte-monde.

En juin 2018, nous avons présenté un " test " au café de la Danse. Il fallait qu'il soit à la hauteur de nos espérances pour que nous envisagions de réveiller notre rêve. Il le fut. Un an plus tard, nous présentions le spectacle au Petit Louvre dans le OFF d'Avignon 2019 chez feue Martine Spangaro - encore un immense merci pour sa confiance. Nous engagions un début de tournée puis la Covid survint. Aujourd'hui, nous poursuivons l'aventure et présenterons le spectacle à Paris dès la fin du mois de janvier.

Il faut jouer. Il faut dire ces mots. Aujourd'hui plus que jamais.