Nous avons eu fin mars le plaisir et la surprise d'apprendre que nous étions sélectionnés par l'Institut Francais d'Écosse pour venir présenter notre spectacle LA MALADIE DE LA MORT, adaptation transdisciplinaire du texte de Marguerite Duras mis en scène par Christelle Derré et chorégraphié par Odile Azagury, au prestigieux

Festival Fringe - Defying the Norm since 1947

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Le festival se déroule du 04 au 28 août 2017 à Edimbourg.

La présence du Collectif Or Normes au sein de la 70ème édition de ce festival international est très importante pour promouvoir nos spectacles à l'international. Notre budget est aujourd'hui insuffisant pour mener à bien cette aventure artistique, et y répondre de manière correcte. C'est pourquoi nous faisons appel au financement participatif. Pour nous aider à porter le collectif et son projet.

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Le Spectacle

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Une Oeuvre Originale

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La maladie de la mort est un spectacle mis en scène par Christelle Derré autour du texte de Marguerite Duras avec Bertrand Farge (comédien) et Alexandra Naudet (danseuse). La chorégraphie est signée Odile Azagury sur une musique originale de David Couturier (jouée en live) et une création visuelle de Martin Rossi.

La maladie de la mort, c’est la quête désespérée d’un homme à la recherche du sentiment d’amour qu’il espère trouver à travers une relation tarifée.

Sur scène et en salle, la temporalité est plurielle : Un homme lit une histoire vécue, passée (dont il finira par douter de l’existence). Une femme vit l’instant présent de cette narration, le corps éprouvé par un état de danse, seule dans la chambre, espace numérique et lieu d’expérimentation du sexe opposé.

Deux hommes sur des pupitres de contrôle manipulés à vue, créent un univers sonore et visuel autour des deux protagonistes. Le spectateur, témoin de l'expérience, est confronté à ces trois espaces temps.

La musique du spectacle est une pièce électronique, mélodie du texte Durassien, replaçant ainsi le spectateur dans l’harmonie de son époque. La chorégraphie permet une transposition de la sexualité tout en étant au coeur d’une animalité propre au personnage féminin.

Ce spectacle a nécessité des temps de recherche, de création, et de gestation. Il lie des écritures différentes : la chorégraphie, la musique, la voix, l’image, la programmation informatique, la mise en scène, la lumière. Il fait naître une nouvelle écriture dramaturgique : une écriture transdisciplinaire, une écriture du décloisonnement.

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Nous avons créé le spectacle à Avignon il y a 4 ans, très bien accueilli par le public et la presse.

Extrait d'un article de la Nouvelle République du 14/02/2017 :

" L'amour est une maladie mortelle

Un rectangle blanc découpe le plateau en diagonale. C'est la chambre où l'homme et la femme se retrouvent chaque nuit.

Tout autour s'étend la mer, noire et menacante...

On croit surnager, mais on finit rinçé, hâletant sur la grève. Battu par les rouleaux et la force des mots. A l'image du héros anonyme de la pièce, on voudrait pourtant y retourner. Rendez-vous à la prochaine marée."

Article écrit par L.F.

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Le Collectif Or Normes

Le collectif a été créée en novembre 2011 par Christelle Derré et Martin Rossi dans le but de produire des spectacles multimédias, musique, danse et vidéo. Ils s'interrogent sur la notion de transmédia à appliquer au Théâtre, une proposition qui prend en compte notre mutation sociale, puisque depuis 2011, nous devenons tous peu à peu des mobinautes, des êtres « connectés ».

Les créations de leurs spectacles réunissent différents artistes et nécessitent des temps de recherches et de gestation, liant des écritures différentes : la chorégraphie, la musique, la voix, l'image, la programmation informatique, la mise en scène, la lumière.Ce travail fait naître une nouvelle écriture dramaturgique : une écriture transdisciplinaire, une écriture du décloisonnement.

Aujourd'hui le collectif Or Normes accueil une nouvelle danseuse au sein de son spectacle "la maladie de la mort" : Alexandra Naudet (danseuse chez découflé).

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Defying the norm since 1947

Nous avons eu la chance d’être sélectionné par l'institut francais d'Écosse pour venir participer au 70ème festival international Fringe – Defying the norm since 1947 à Edimbourg au mois d'Août.

Cette année, cette manifestation considérée comme le plus grand festival d'art au monde va donc fêter ces 70 ans.

Le festival en 2016 accueillait 3000 événements, théâtre, danse, opéra, spectacle de rue dans pas moins de 300 lieux. Le Fringe festival, c'est une sorte d'Avignon international où sont passés en 2015 plus de 2 millions de spectateurs.

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L'institut francais

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La vitalité et le dynamisme du Festival Fringe d’Edimbourg offrent d’exceptionnelles opportunités de développement pour le spectacle vivant français; et l’Institut français d’Écosse (IFE), basé à Edimbourg est un participant historique à cette célébration annuelle des arts.

Le modèle d’accueil développé par l’IFE est original dans le paysage du Fringe : une relation de partenariat renforcé avec les compagnies, basée sur une compréhension mutuelle des enjeux du Fringe et des défis (artistiques, logistiques, financiers) qu’une telle aventure peut représenter.

L’Institut ne loue pas ses espaces ni n’achète les spectacles qu’il programme. L’accompagnement est basé sur un partage des recettes de billetterie (60% compagnie et 40% institut).

Après 6 saisons, Vive le Fringe ! à l’Institut français d’Écosse est aujourd’hui identifié, par la presse, les professionnels et le public, comme un lieu de référence du spectacle vivant (théâtre, danse, performance) français au Fringe, où découvrir des productions audacieuses et de qualité qui reflètent la création scénique en France.

Nous comptons donc répondre présent à l'invitation de l'institut du 04 au 28 août alternant une version francaise et une version anglaise du spectacle.

Nous avons besoin de vous pour nous aider à reussir au mieux ce projet et permettre à notre travail de rencontrer un public et des professionels du monde entier.