A la recherche d'un destin de femme.
 

Lara Marcou est une des révélations de ce Warm Up (Printemps des Comédiens) (...) Un pétage de plomb, un aller simple vers soi qu'elle dit inspiré des féministes américaines mais nous parle infiniment. Lokko / Valérie Hernandez

(..) on finit par se méfier des spectacles dits « féministes », comme de ceux qui « font théâtre » pour parler du théatre.  Les premiers se trompent souvent en croyant qu’il suffit d’un bon sujet pour faire une bonne pièce, et on peut se demander à qui s’adresse les seconds. Au festival Impatience, le Groupe O cumule pourtant les deux avec succès. 

Mouvement/Aïnhoa Jean-Calmettes

Il y a ce set de chansons que j'ai écrit et composé d’un coup, il y a une dizaine d’années après une relation toxique où l'homme exigeait soin, douceur, attention, tendresse, beauté, organisation du quotidien aussi, en échange de... pas grand chose, une vague validation sociale peut-être...

Un set interprété sur des péniches à Paris, dans des théâtres un peu partout. Et puis laissé à refroidir dans un coin de ma mémoire. Jusqu’à ce qu’il s’irrigue à nouveau au contact de lectures féminines, féministes  : Virginia Woolf, Silvia Federici, Virginie Despentes, Mona Chollet, Iris Brey, bell hooks…

M'est alors venue la tentation, l'obligation de revisiter mes chansons en leur donnant un autre point de vue. J'ai donc décidé de créer à partir de cette matière une sorte de solo protéiforme où se mêleraient théâtre, danse et chansons. Au départ l'idée était de représenter une chanteuse qui n'arrive plus à chanter ses textes tellement elle les trouve tournés vers les hommes au point qu'on pourrait croire que c'est l'unique centre d'intérêt de son existence... Mais très vite je me suis retrouvée dans l'impasse du spectacle qui dénonce mais qui ne crée rien de plus, un discours théâtral mais didactique. Il fallait chercher une autre forme. Si l'idée était de questionner les femmes sur leur rapport aux hommes, pourquoi ne pas représenter une femme sans homme. Une femme qui ferait tout sauf parler de ses relations avec les hommes ou alors de manière inattendue. Chercher une forme de représentation female gaze*. Faire un spectacle dans une démarche féministe mais qui ne parlerait pas forcément de féminisme. Qui serait féministe parce que le personnage principal serait une femme et que ses centres d'intérêt ne serait pas ceux dictés par la société patriarcale, qui serait plutôt une conséquence de cette société, si l'on considère qu’elle est invivable et qu'il faut la fuir pour survivre, surtout quand on est une femme. L'idée est donc venue de représenter une femme qui quitterait tout pour aller… dans une forêt. Une forêt enchantée où elle pourrait se promener nue ou vêtue à la manière qui lui plait et faire du piano, du ukulélé en chantant parce qu'elle aime bien, danser comme elle veut... Une forêt où les souches se tranforment en tambours, où les arbres communiquent entre eux et se déplacent. Ainsi, au son d’une sérénade, d'un chant ou d'une danse avec les arbres, Katherine part à la recherche d'elle-même.

Un solo protéiforme donc.

Il est important de préciser ici que malgré l'utilisation dans cette écriture de plusieurs disciplines, la danse, la musique/le chant, le théâtre, j'élabore cette création dans une cohérence de dramaturgie théâtrale. Si Katherine chante il ne s'agit pas de la faire chanter comme une chanteuse professionnelle mais plutôt de trouver une forme de beauté sonore à la croisée de la sauvagerie et de la poésie instictive, de la dissonance et de l'harmonie.

Déjouer l'attente liée au déroulement d'un "spectacle musical"

Dans un premier temps il s’agit de déconstruire le fond de ce set musical crée sur les péniches de Paris : la chanteuse éplorée de ses amours, la femme esseulée.

Puis au fil des recherches, c’est la dramaturgie même du concert que je questionne.

Katherine se libère de son carcan domestique, son royaume forestier et sonore se doit de lui apporter la liberté hors cadre qu’elle mérite.

S’attaquer aux images d’épinale : la diva qui entre seule et s'installe au piano, les chansons qui s'enchaînent ne dépassant pas 2min30, le solo, l'attente de la performance : questionner tous ces "moments" que l'on croit devoir traverser lorsque l'on est une femme qui chante en solo. En faire une base à dé-souder, dézinguer pour que la forêt dans laquelle elle évolue agisse de manière enchanteresse.

A moins que ce ne soit cet environnement qui agisse sur Katherine?

On passe définitivement de l’autre côté du miroir, celui des représentations,

un concert du monde de l’envers.

Explorer le corps et la voix dans cette écriture permet aussi de questionner cette chose intéressante sur les nombreuses représentations des femmes dans la forêt : quand il s'agit d'un récit ou la femme finira "sauvée" ou mariée par/avec une figure masculine, elle sera toujours représentée jeune, longiligne, pure de corps et de sentiments, à la voix douce et mélodieuse et sautant par dessus les ruisseaux dans des mouvements naturellement gracieux telle la ballerine (qui s'affame et s'entraine 8 heures par jour...). Alors que lorsqu'il s'agit d'une femme vivant dans la forêt sans chercher particulièrement à rencontrer un homme elle sera souvent décrite comme vieille, folle et répugnante et si elle est belle pour l'oeil masculin, elle sera dangeureuse ou toxique.

Alors de Blanche Neige à Baba Yaga, d'Alice au pays des merveilles à Artémis, qui sera Katherine? Une femme d’aujourd’hui, qui en a eu marre d'être mère, d'être épouse, d'être salariée, ou d'être tout ça à la fois sans jamais pouvoir être elle-même… Une femme d'aujourd'hui qui retourne aux sources, retrouve ses racines et

pourquoi pas fait quelques boutures, invente, crée.

*Le female gaze ou regard féminin fait écho au concept théorisé par la critique de cinéma américaine Laura Mulvey, en 1975 dans son article Plaisir Visuel et Cinéma Narratif sur le male gaze (regard masculin). Elle explique que dans la plupart des films, les femmes apparaissent comme des choses regardées par des hommes. Elle distingue trois types de regards : celui de la caméra, celui des personnages et celui du spectateur, et démontre qu’à chaque fois, la vision subjective de l’homme est privilégiée.

Mais pour le regard féminin de quoi s’agit-il ? Même s’il prend en considération les trois mêmes points de vue, il n’est pas l’inversion du male gaze. Il ne s’agit pas pour les femmes cinéastes d’objectifier et fétichiser les corps masculins, mais il se réfère à la perspective d’apporter au film, un point de vue différent d’une vision masculine sur le même sujet. Il s’agit bien de tout réinventer : la manière de filmer, de raconter des histoires, de les évaluer en terme critique…

(extrait d'un article de l'acap suite de l'article ici )

Un duo entre Katherine Poneuve... et la forêt dans laquelle elle évolue.

L'idée est que cette forêt ait son existence propre au même titre que Katherine. Si Katherine, danse, chante, joue, la forêt aussi...

Des complices à la co-création technique :

- Une régie plateau, Alice Godefroid, pour faire bouger les éléments forestiers de la scénographie (un arbre qui se déplace pour frétiller dans un rayon de soleil par exemple).

- Un créateur sonore Florent Dupuis qui, depuis la régie, participe en direct aux morceaux de Katherine.

Quand Katherine joue, les samples et boucles musicales semblent se créer comme par magie sans qu'on la voit activer une pédale ou lancer un enregistrement. On a même l'impression que parfois les instruments jouent seuls et cela donne la sensation que cet environnement "autonome" peut à son tour entrer en relation avec elle.

Les arrangements de Florent Dupuis apportent une dimension électro-pop aux compositions acoustiques de Katherine Poneuve. La musique commence en live avec Katherine et, depuis la régie son, viennent s'ajouter des nappes électroniques, des beats, des voix... parfois loopés, parfois pré-enregistrés. Les arrangements viennent ainsi mettre en symphonie et offrent d'autres couleurs aux chansons originales. L'idée étant de créer l'illusion que tous les éléments sonores viennent du plateau pour appuyer ce dialogue musicale entre Katherine et la forêt.