Kamikazes

NOTE D’INTENTION DE LA METTEUSE EN SCÈNE

La compassion impitoyable

" L’écriture

Ça fait longtemps que j’ai envie de travailler avec Stéphane Guérin. Je vois au fil des années son style et ses “obsessions” se préciser. Il compose humblement son “œuvre” autour de la famille dans son plus vaste questionnement à savoir : Qu’en est-il de ces liens choisis ou forcés entre individus ?

La mort rôde aussi bien sûr. Toujours. Dans toutes ses pièces.

Mais la langue est vivante, charnelle, instinctive, insolente, rapide, ne laissant pas de place à la psychologie. La ponctuation, volontairement absente, à de rares et voulues exceptions près, donne le champ libre à l’acteur.

Le style est simple et puissant tel une partition musicale où chaque voix est un instrument. Ce n’est pas un hasard si Stéphane a choisi “Les Adieux” de Joseph Haydn. Ça commence comme une symphonie et peu à peu les instruments disparaissent un à un : c’est, à mon sens, la construction même de sa pièce.

D’ailleurs les interprètes que nous avons choisis possèdent cette alliance du style et de l’instinct.

Les personnages

Ce n’est pas forcément le bon terme. Il s’agit davantage de figures. En effet ce n’est pas un répertoire psychologique bien qu’ils aient tous des failles, des secrets, des histoires et des façons de penser dont les clés nous sont données dans “l’intermède”. Leurs paroles les définissent et il faut faire confiance à cela. Je vais beaucoup partir de la personnalité des acteurs.

J’aimerais que nous allions vers un jeu concret, charnel, instinctif, pas intellectuel et trouver la bonne “note” musicale que nous impose le texte.

Alors c’est une famille oui, une sorte de, dans son sens le plus large, composée d’amis, de couples, d’anciens amants, de parents, de pièces rapportées : la famille que l’on se crée avec les années.

Ils sont 7. J’aime bien ce chiffre. Symbole de l’union du ciel et de la terre. Ici les convives sont tous morts, seule Hélène, la maitresse de cérémonie est vivante et leur redonne vie, une dernière fois, par la force de la pensée, de la volonté, du souvenir et de l’amour pour guérir. Elle est la Terre, ils sont le Ciel.

HÉLÈNE est une femme ordinaire, elle était médecin. Elle a eu une fille, Judith que Franck a élevée. Et puis elle a eu ce cancer. Elle est le pivot essentiel de ce groupe. C’est toujours elle qui organise les dîners, qui prend des nouvelles, qui protège et rassure. Organiser cet ultime dîner lui est salutaire. Convoquer tous ses proches décédés c’est rester debout. Elle est le fantôme inversé, c’est elle qui est vivante et eux ne la voient pas.

FRANCK, son conjoint, a perdu au fil du temps, le désir. Fils d’instituteur, il a essayé de réparer la honte, la culpabilité et les manques par le matériel.

SARAH, médecin que Franck a consulté concernant les problèmes d’alcool d’Hélène. Elle est devenue une amie du couple. Isolée, angoissée, ne sachant que faire de ses origines juives, elle a une vraie complicité avec Dick.

DICK est seul lui aussi, homosexuel, il a beaucoup souffert pour et par les autres, mais c’est son humour à contre temps que les autres retiennent de lui.

Son frère THOMAS, a contrario, est l’image même de l’hétérosexuel. Il en est même la surreprésentation. Journaliste, licencié pour faute grave, il est l’ancien compagnon de Judith.

Elle, JUDITH, c’est “L’actrice” dans son égocentrisme, sa fragilité, avec des obsessions sur la Shoah, des pertes de repères maladifs,

et l’ombre de sa fille Charlotte, toujours présente, qu’elle a eue avec MATTIAS, un peu paumé, cumulant les petits boulots, la tête de turc de la bande, décalé, à part, il est le dernier venu dans le groupe.

L’esprit

Tout se passe au présent : ce ne sont pas des souvenirs : ce qui se dit là, part de faits qui ont existé mais la prise de parole se fait là, maintenant. À rebours. Tout cela doit être beau, lumineux et joyeux.

Hélène vivante, convoque tous ses proches aujourd’hui disparus à l’occasion d’un ultime dîner imaginaire mais salvateur au cours duquel chacun va se livrer, se “délivrer” de son existence passée : de cet “hors de soi” dont seul l’homme est capable et qui lui confère toute sa dimension tragique. Il peut se voir vivre par la pensée. Ils sont “morts” et ce statut leur permet d’être au-dessus de tout, lucides, ironiques, avec humour et sincérité.

L’Intermède est le moment et l’endroit des secrets et des failles des personnages. C’est une interruption. Une intrusion. Mais si la parole est “dépathétisée”, elle est tout autant allégée et tout ça n’a plus d’importance, pour eux en tout cas.

Pendant les quatre premières minutes les 6 convives installent le repas sous le regard d’Hélène, la maîtresse de cérémonie. Pas de mots mais de la musique, celle d’Haydn, opulente et joyeuse.

C’est un dîner d’amis, on boit, on mange, on rit, on s’engueule, on dit, on avoue, on délire, on déborde, ça bouge, ça se déplace, ça s’enlace, ça sort, ça vit.

Nous ne jouerons surtout pas le fait qu’ils sont morts : ils seront bien vivants au contraire, concrets mais libérés de leur propre histoire...

Pas de pathos, ça joue vite, la parole fuse. Ils sont heureux.

Ce sont tous des kamikazes fauchés par la vie par hasard ou par défi, à l’exception d’Hélène, qui malgré son cancer, reste à la verticale adossée à ses souvenirs, à cette famille qu’elle a créée, à la présence sacralisée des absents.

Le rituel du repas

Manger c’est s’humaniser. L’homme mangeur du pain d’Homère élabore, par ses plats, des frontières d’humanité entre l’humain et le non humain.

Ce rite est une cérémonie dont Hélène est le maître d’œuvre. Le repas a une dimension sacrée. De sa scène ordinaire à la Cène, le repas est la réponse poétique du symbole, entendu comme signe de reconnaissance, d’appartenance à un clan, une famille. D’autant qu’ici les invités existent dans une autre réalité. Ce qu’on ne sait pas au début et qu’on ne doit pas dénoncer. C’est pourquoi je tiens à chorégraphier l’installation du repas au début de la pièce : c’est le point de départ, le centre de l’attention, d’ancrage, ce doit être théâtralisé.

L’art y est service, le rituel y est signe, on y scelle des alliances, on s’y affronte parfois. Et quel qu’en soient les saveurs, quels qu’en soient les rites et les cultures, et même si la course de la modernité fait qu’on ne dresse plus la table, tous les jours, le repas reste et demeure un acte social hautement symbolique, un temps de métamorphoses en tous genres. Ici il est salutaire pour Hélène, il va la guérir de son mal. C’est la rémission.

Le repas est un rendez-vous essentiel, vital. Lieu de confidences, de révélations, d’engueulades mais aussi et surtout prétexte à garder le lien avec ceux qu’on aime malgré tout. Hélène est la gardienne du Temple.

La nourriture traduit un manque, un vide que l’on comble à cette occasion.

Deux réalités superposées

Bien que l’action se déroule au présent, il y a deux réalités : celle d’Hélène qui s’adresse à la fois au public et à ses convives. C’est de sa volonté que tout part : elle initie ce dîner imaginaire. Il y a la Réalité de ce dîner composé de gens morts mais qui parlent et vivent comme s’ils étaient vivants sans interaction avec le monde d’Hélène. Elle les voit mais eux ne la voient pas. Ils peuvent donc continuer à “vivre” même quand Hélène parle, sans gêner la prise de parole

bien sûr, sans parasiter. Tout comme elle pourra se déplacer, être à table avec eux. L’ensemble doit rester fluide. Il ne s’agit pas de figer ou de solenniser les choses, au contraire, la vie, les éclats, la ripaille doivent être sacrilège dans cet espace poétisé et esthétique.

C’est l’espace qui est sacré, pas eux.

Car la mort est pour moi le thème fondateur de ce texte. C’est une obsession commune que nous avons avec l’auteur. Une interrogation. Nous ne nous “faisons” pas à cette inéluctable vérité surtout quand elle arrive trop tôt. Comment rester vertical face à la maladie, aux horreurs passées, présentes et à venir, à la Shoah, à la perte d’un enfant, aux disparitions successives... Il nous reste la consolation de la parole et du théâtre. Appelons-là “la Compassion impitoyable”.

La scénographie

J’ai été inspirée par cet extrait que cite Stéphane : “un jardin brûlant” de l’auteur Paul Gadenne.

Il y a une table, indispensable, grande, mobile, pouvant changer d’axes. Elle est recouverte d’un grand tissu, sorte de toile peinte ornée de fleurs. Elle prend tout le plateau, pouvant même être hissée telle une voile : véritable matière à jeu. On peut s’y étendre, s’y engouffrer, elle finira en linceul, “lit” de vie, de jeux, d’imaginaire, d’images et de disparitions...

Là aussi c’est un élément riche en symboles. Dans l’Antiquité, elle accompagne le défunt lors du passage vers l’au-delà.

Six chaises et un tabouret rouge. Une très belle table est dressée, colorée, agrémentée de mets généreux et d’une vaisselle somptueuse. On ripaille. Le tout dans un grand champs de blé : à la fois symbole de manque et de bonheur. C’est un repas champêtre : comme si la cuisine d’Hélène avait été investie par la nature, le temps, la mort : une sorte d’Éden radieux. Une juxtaposition : celle de la cuisine bien réelle et celle des convives disparus, dans un ailleurs, dans les limbes du temps humain, en tout cas présents dans la mémoire d’Hélène.

Les costumes

Avec Caroline Martel, nous souhaitons des costumes contemporains, stylisés, épurés, colorés, élégants. Il ne s’agit pas de raconter un milieu social mais une autre réalité à la fois esthétique et crédible. Un entre deux mondes où tout serait plus beau et plus heureux, plus simple aussi.

La musique

Nous sommes partis des “Adieux” de Joseph Haydn commençant comme une symphonie dans laquelle chaque instrument disparaît au fur à mesure à l’instar de chacun des convives. En effet ce texte est construit comme un chant à plusieurs voix, à plusieurs instruments, un oratorio moderne.

Avec Raphaël Sanchez nous allons travailler à partir de ce morceau afin de le décliner au fil du spectacle."