Il y a eu un rêve

Quelle résonance Isadora Duncan, Carolyn Carlson, Susanne Linke, Françoise Dupuy, Valeska Gert, Mary Wigman, Anna Halprin et tant d’autres chorégraphes femmes, qui ont révolutionné la danse au XXème siècle, ont-elles encore ?

Avec gratitude, une équipe intergénérationnelle (de 38 ans à 69 ans) s’est réunie autour d'Isabelle Lefèvre pour célébrer à travers une œuvre poétique ces pionnières de la danse moderne.

C’est un pari un peu fou qui se conjugue entre 10 personnalités artistiques qui ont déjà travaillé ensemble ou pas, et qui ont toutes et tous en commun la création chorégraphique, la danse ou la musique. Elles et ils, vivent entre Bretagne, Paris, Occitanie et Italie, issu(e)s de différentes générations d’expérience et de pratique, avec toujours l’envie de bouger, de danser, de créer et de transmettre. Chacun(e) vient avec son style (contemporain, académique, expressionniste ou break dance), et surtout avec le souvenir d’une rencontre ou d’un travail avec une de leurs illustres ainées.

Il ne s'agit pas d'imiter celles qui nous ont précédé, mais de reconnaitre que, sans leurs existences, la nôtre n'aurait pu se développer dans la direction que nous avons chacun pu emprunter.

De ce projet qui leur sera dédicacé au sens large, va naitre une création chorégraphique qui sans ressembler à ce qu'elles pouvaient faire, s'inspire malgré tout de leurs démarches et de leurs aspirations que nous ressentons toujours en nous à notre époque, et ce un siècle plus tard !

• La temporalité

Ce remerciement chorégraphique nécessite une temporalité requise où puiser le monde sensible des un(e)s et des autres. C’est ainsi que s’organisent plusieurs étapes de résidence entre le Nord-Ouest et le Sud-Ouest de la France, afin de ponctuer au mieux les choix d’investigation chorégraphique ; de novembre 2023 à 2026/2027, différentes structures d’accueil ouvrent un espace-temps à la Cie « Dédicaces Danse » pour son travail de recherche et/ou pour une diffusion.

Ce remerciement chorégraphique est une création collective, c’est le sujet et le but de ce « rêve », sans « chorégraphe unique porteuse – porteur » de projet : c’est tous ensemble qu’ils, elles créent.

• Les déplacements

L’équipe privilégie les déplacements groupés, en transport en commun et/ou en co-voiturage ; une bascule Nord-Ouest et Sud-Ouest afin que chaque répartition géographique des artistes soit respectée.

• Les principes scénographiques

Selon les possibilités de chaque lieu, le spectacle pourra s’adapter à des conditions de diffusion diverses : plein air ; plein jour ; plateau technique plus sophistiqué ; inclusion de la participation de musiciens locaux après un moment de résidence...

Le spectacle se rêve « prismatique » dans le sens de son adaptabilité à la fois aux lieux et aux possibilités de réunir tout ou partie de la compagnie.

Le spectacle se veut également immersif dans la mesure où le public peut être convié dans un espace où les artistes sont encore en préparation. Enfin, sans revendiquer le terme de « conférence dansée », il permettra aussi d’évoquer, en introduction à quelques passages, des souvenirs de l’histoire de la danse.

• Les médiations et les transmissions

Chaque présence artistique de la Cie « Dédicaces Danse » fera l’objet de propositions de médiations et de transmissions artistiques, ponctuelles ou sur le long cours, en cohérence avec les accueils réservés à l’élaboration de la création, ou avec la diffusion du spectacle « Il y a eu un rêve ».

Pour aboutir ensemble ce projet original et atypique, nous avons besoin de vous ; une participation financière est la bienvenue et sera le socle du possible. Nous vous inviterons à venir à nos côtés pour découvrir et participer à cette aventure dansée résolument tournée vers le remerciement et la gratitude envers toutes celles qui nous ont inspiré. Merci, merci et merci.