Hyper Ouïe

Une expérience immersive et sensorielle pour respirer ensemble

Hyper Ouïe ouvre un espace d’attention, de présence et d’écoute. Il s’agit de proposer une échappée perceptive, un déplacement sensible qui permet de réinvestir le présent autrement.
 

Un projet artistique à vivre

Initié par Laurent Moriceau, Hyper Ouïe est un projet de création à la croisée de la danse, du son, de la sculpture et du texte.
Il prend au départ la forme d’un instrument à cordes suspendu, dont l’activation repose sur l’engagement du corps entier dans l’espace. Les mouvements d’Arianna Aragno et Jonathan Poulet, danseur·ses, mobilisent le poids, l’élan, l’équilibre et la trajectoire du corps, faisant de chaque déplacement une action sonore. 

L’écriture corporelle et sonore s’enrichit d’une dimension poétique : des extraits d’un recueil de Delphine Arras, interprétés par les danseur·ses, s’inscrivent dans le mouvement et l’écoute.

Le public est invité à faire l’expérience d’un temps présent partagé, sensible et incarné.
 

Hyper Ouïe comme espace de respiration

Hyper Ouïe est pensé comme un espace de respiration :

• une attention portée au présent,

• une écoute fine, du son, du corps, de texte et de l’espace.

Le son circule entre les corps, l’espace et le public, créant une expérience collective, accessible sans prérequis.
 

Hyper Ouïe comme acte de résistance douce

Hyper Ouïe s’inscrit comme un acte de résistance douce :

• face à une forme d’anxiété diffuse qui traverse nos sociétés.

Prendre le temps d’écouter, de ressentir, de partager une expérience sensible devient ici un geste essentiel.

Le corps est ici reconnu comme source de sens et d’expérience ;

• l’attention est réhabilitée comme valeur centrale ;

• le lien, affaibli par des formes de séparation (sociales, technologiques, symboliques), est réactivé par une expérience partagée.

L’art devient alors un lieu de reconfiguration du sensible. Il permet de la regarder autrement la réalité.
 

Un projet ancré dans un territoire

Hyper Ouïe sera présenté dans le quartier de Malakoff, quartier historiquement sensible de Nantes. Dans ce contexte, le projet prend une dimension particulière : il devient un outil de rencontre, de partage et de lien, où le langage du corps, du son et de la parole permet de rassembler au-delà des différences, des générations.
 

Pourquoi une collecte avec Proarti ?

Nous faisons partie d’un écosystème artistique aujourd’hui fortement fragilisé par la suppression totale ou partielle de certaines aides publiques, notamment celles de la Région Pays de la Loire. Dans ce contexte, nous faisons le choix d’un financement fondé sur le lien direct entre un projet et son public.

La collecte permettra de :

• rémunérer équitablement les artistes impliqué·es,

• consolider le dispositif artistique et technique,

• financer des temps de recherche, de répétition et de présentation publique.

Pour les donateurs :

• ils soutiennent une expérience à vivre,

• ils participent à un projet qui fait du bien sans être naïf,

• ils adhèrent à une proposition artistique qui redonne de la place à l’écoute, au corps et au collectif.

Le don devient un acte d’adhésion, pas seulement un soutien artistique.

Faire appel à Proarti permet de bénéficier d’un accompagnement dédié tout au long de la campagne de financement, tout en offrant aux donateurs la possibilité de profiter d’une réduction fiscale grâce au dispositif du mécénat.

Les deux dates du projet : 

Une première partie en live, ouverte à tout public, se déroulera à la Libre Usine (quartier Malakoff, Nantes) le jeudi 16 juillet 2026 à 18h.

Une seconde partie sera présentée sous la forme d’une exposition à la galerie RDV, 16 allée du Commandant Charcot, en novembre 2026.