ENGAWA

La compagnie To Mix Or Not, qui porte le projet ENGAWA, a été créée en 2009 par Marie Phliponeau. Il s'agit-là de sa 6ème pièce chorégraphique.

Une ENGAWA est un élément architectural des maisons japonaises : un entre-deux où semblent se juxtaposer de façon ambiguë le dedans et le dehors, l'intime et l'espace public.

La pièce ENGAWA suit le parcours de deux femmes-miroirs qui vont basculer de l'autre côté de l'ENGAWA. Interrogeant ainsi la possibilité du passage et de la transgression des espaces par des corps féminins, la possibilité pour ces corps d'aller et venir là où leurs envies et leurs désirs les mènent.  

La pièce entre en résonnance avec notre époque où les réseaux sociaux déversent de manière continue dans la sphère publique des corps, des visages, des lieux intimes, des comportements d'ordre privés. Très souvent les femmes se retrouvent victimes de cette exposition (cyberharcèlement, algorithmes sexistes, propagation de modèles esthétiques mortifères,.. ).

La chorégraphie des corps, les situations scénographiées, les éléments sonores, les éléments textiles, ... sont inspirés du cinéma asiatique. Un cinéma de la forme et de la corporéité où le corps des femmes se mue et vascille entre désirs intimes et exposition publique -  Mizoguchi, Kurosawa, Kore-eda, Wong Kar-Wai, Hou Hsiao-hsien, et où l'ENGAWA joue souvent le rôle de pivot dramaturgique de par la seule volonté des femmes.

Un travail de recherche chorégraphique sera mené autour de la notion de “danse située”, notamment sur l’absorption d’un lieu par le corps - comment le corps s’approprie un lieu, et comment celui-ci en retour le modèle, l’influence, l’entrave ou le libère.

Le travail de recherche chorégraphique portera également sur ce qu’est un geste "intime", un geste “en privé”, un geste “ en public”. Ceux-ci cohabitent dans une même personne et entrent en relation.

La pièce chorégraphique Engawa est pensée pour être jouée en théâtre comme hors théâtre. Le lieu où se déroule la pièce (d’apparat, intime, privé, clos, ouvert, etc.), avec ses caractéristiques, aura une influence sur celle-ci. Les éléments de décor et l’installation lumière et vidéo seront pensés pour pouvoir être mobiles, transportables et adaptables.

Le théâtre ECAM du Kremlin-Bicêtre et le Pôle Danse des Ardennes soutiennent cette pièce en co-procution, résidence et diffusion.

Equipe artistique :

Chorégraphie : Marie Phliponeau

Danseuses interprètes : Gwen Rakotovao, Marie Phliponeau

Vidéaste : Emilie Blondy

Costumière : Marie Labarelle

Création lumière : Louise Jullien

Regard extérieur : Frédéric Le Van

Co-production et résidences :

Co-production : Théâtre ECAM, Kremlin-Bicêtre (94)

Acceuils en résidence :

Théâtre ECAM, Kremlin-Bicêtre (94)

Pôle Danse des Ardennes, Sedan (08)