Création 2017 Dirty LAB

Bonjour à tous, la compagnie Dirty LAB, après 2 années d'existence se lance dans la création de son premier spectacle longue durée. A travers un voyage à mi chemin entre la mythologie, le conte et le rêve, le spectacle "Et Maintenant", pièce pour 6 danseuses chorégraphiée par Léa Latour, vous plonge dans la subtilité des émotions de la femme.

Ce projet est l'aboutissement d'une démarche artistique de longue haleine, en effet différentes facettes de la femme ont été explorées en amont au travers des différents shows de la compagnie. Après une réfléxion théorique à ce propos, la troupe a commencé le travail chorégraphique en fevrier 2017, ce travail s'étendra sur une periode de 8 mois, le but étant d'avoir fini le premier jet du spectacle début octobre.

Le projet Dirty LAB étant en auto financement depuis le début, les subventions étant très difficiles à obtenir pour le moment, la compagnie a décidé de proposer aux artistes, aux personnes qui les connaissent de prendre part de manière concrête au projet de création. Cette campagne de crowdfunding, a pour but d'aider la compagnie à avoir un apport afin d'obtenir plus facilement de l'aide auprès des institutions. Grace à vos dons, la compagnie pourra concrétiser son projet dans les meilleures conditions!

En phase avec les idées qu'elles défendent, les danseuses de la compagnie n'ont de cesse que de créer, de danser, de faire, de se produire. Elles tentent petit à petit de laisser leur marque dans le paysage artistique parisien, et pour cela, le financement des projets ne doit pas être un blocage.

Léa, Lauren, Mégan, Emilie, Giordana, vous remercient très sincèrement de l'intéret que vous portez au projet "Et maintenant", elles remercient celles et ceux qui soutiennent Dirty LAB de manière financière, mais également ceux qui, au quotidien, viennent les encourager, les voir danser, et prennent part à l'accomplissement artistique de ce groupe de femmes.

NOTE D'INTENTION

Et puis un jour, briller. Briller et respirer fort, sentir que les barrières se sont effondrées, voir ses capacités décuplées et ne plus avoir de limites. Là est la liberté, celle que tout le monde cherche à atteindre.

Se débarrasser de ses poids aux chevilles. Cette frustration collective nous enchaine et nous bloque. Atteindre le détachement afin de s’accomplir, se détacher de ces postulats qui sont ou ne sont pas les nôtres, se détacher du regard des autres.

C’est pourquoi j’explore au travers d’une recherche chorégraphique très intime les émotions, les instincts et les pulsions. Je cherche à disséquer chacune des 6 danseuses de cette pièce : partir de nous, de nos cœurs, de nos plus petits frissons, de nos plus sombres tréfonds, pour ensuite expérimenter par la danse, le corps, l’esprit et l’âme.

Flamme après flamme, l’énergie se perd et se gagne. J’ouvre mes portes pour libérer mon âme, et traverser les souffrances sans me ternir, je me pâme.

Léa « Djyl » Latour

LE PROPOS

Explorer, se renouveler tout en restant proche de son essence naturelle. Ces femmes donnent leur interprétation du hip hop, avec leurs envies, leurs inspirations. Leur vision, est celle de la femme qui EXISTE, qui est indépendante, qui n'a pas peur de montrer sa vraie nature, sa nature instinctive.

L'authenticité dans les sujets abordés (sexe, violence, hystérie, rêve...) permet d'offrir au public une image de la femme loin des stéréotypes : une femme plus dérangeante que parfaite, plus vraie, plus profonde. La recherche va plus loin que l'esthétisme, la démarche étant interne les spectateurs peuvent se reconnaitre, car elles accordent beaucoup d'importance à l'interprétation.

Les différentes facettes de la femme exposées sur scène questionnent tout le monde, laissent des images fortes dans les esprits des spectateurs, et proposent un voyage identitaire au cœur de la vie de ces 6 danseuses. Enfin cette compagnie tente d'assumer la féminité dans le hip hop, le coté profondément sensible de la vie, sur la scène.