BRÛLER DES VOITURES de Matt Hartley

Nous sommes depuis le début de ce projet en contact avec la traductrice du livre qui nous a accordé les droits de cette pièce ainsi qu'avec l'auteur que nous essayerons de faire venir lors de la première représentation à l'École Normale Supérieure de Paris. Ils ont été notre première source d'inspiration.....

L'AUTEUR

MATT HARTLEY

Né en 1980, Matt Hartley a grandi dans les environs de Sheffield, au nord de l’Angleterre. Il a étudié le théâtre à l'université de Hull (diplômé en 2002) puis l'écriture dramatique au Royal Court de Londres.

En 2007, sa pièce 65 Miles se voit décerner le prix Bruntwood, consacré aux jeunes auteurs ; elle est créée à Hull en 2012, dans une mise en scène de George Perrin/compagnie Paines Plough. En 2008, The Bee est créée au Festival d’Édimbourg où, encensée par la critique, elle se joue à guichets fermés, avant une nouvelle création aux États-Unis.

Parmi ses autres pièces, citons Mad Funny Just (prix « New Voices » du Old Vic Theatre), Sentenced (Union Theatre, 2006), Punch (Hampstead Theatre, 2008), Epic (Theatre 503, 2010), The Pursuit (Radio 4, 2010), Trolls (Theatre 503, 2011), Vesuvius (Theatre 503, dans le cadre du spectacle Life for Beginners, 2012), Microcosm (Soho Theatre, 2014), Horizon (National Theatre, dans le cadre du festival pour adolescents « Connections », 2014), Deposit (Hampstead Theatre, 2015), Myth (commande de la Royal Shakespeare Company, création prévue en mai 2017). Il travaille actuellement sur deux autres commandes que lui ont passées la RSC et le Hampstead Theatre. Ainsi que sur deux nouveaux textes : Throne et Heartless. Pour la télévision, il participe à la série Hollyoaks (Lime Pictures/Channel 4).

En France, L’Abeille (The Bee) est créée en 2011 par la compagnie La Strada (« Théâtrales Jeunesse », 2012). Osmose, commande de la Comédie de Valence, est créée en 2011 dans le cadre du projet Une chambre en ville – festival Ambivalence(s).

Brûler des voitures (traduite avec le soutien de la MAV) se voit décerner en 2013 le Prix des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre. Publiée aux éditions Théâtrales et lauréate de l’aide à la création du CNT, la pièce est finaliste de la première édition du Prix du Lucernaire / Laurent Terzieff (m. en sc. Marianne Épin).

65 Miles est sélectionnée pour le deuxième tour du concours du Théâtre 13 (m. en sc. Pamela Ravassard). Chloé Dabert et Sébastien Eveno (Compagnie Héros Limite), contactés par le Théâtre de l’Odéon pour prendre en charge la cinquième édition du projet « Adolescence et Territoire(s) », décident de travailler sur Horizon, qui sera traduite pour l’occasion.

LA TRADUCTRICE

SÉVERINE MAGOIS

Après des études d’anglais et une formation de comédienne, Séverine Magois s’oriente vers la traduction théâtrale. Elle travaille depuis 1992 au sein de la Maison Antoine Vitez, dont elle coordonne régulièrement le comité anglais. Depuis 1995, elle traduit et représente en France l'œuvre de Daniel Keene (Australie, éditions Théâtrales) et le théâtre pour enfants de Mike Kenny (G.-B., Actes Sud-Heyoka). Elle a par ailleurs traduit des pièces de Sarah Kane, Harold Pinter, Mark Ravenhill, Simon Stephens, Rob Evans, Nick Payne, Duncan Macmillan… En 2005, elle reçoit, avec D. Bezace, le Molière de la meilleure adaptation d’une pièce étrangère pour La Version de Browning de Terence Rattigan et, en 2013, le Prix de la traduction des Journées de Lyon pour Brûler des voitures de Matt Hartley. De 2010 à 2014, elle est membre du collectif artistique de la Comédie de Valence. En 2016, elle devient l’agent de Matt Hartley en France.

LE PROJET SCÉNOGRAPHIQUE

Nos inspirations – Piste dramaturgique :

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• 3 tableaux, sombres, courts, indépendants, isolés.

• 3 huis clos successifs qui nous plongent dans le quotidien et l’intimité de 3 familles de la classe moyenne (incohérent avec ce qui est dit plus haut de Terry) en état de crise, qui n’ont à première vue aucun lien entre elles.

Enchevêtrement des différentes pièces d’un même puzzle. Fragments de vie, de quotidiens, d’histoires, apparemment déconnectés [les uns des autres – couper ?] mais qui se révèlent être liés par un même événement extérieur, en hors-champ, qui vient bouleverser et faire exploser les murs de leur quotidien, mettant en lumière cette humanité à la dérive.

Le dispositif scénographique que nous imaginons prend directement appui sur l’architecture même du récit. Il est question d’imaginer un dispositif permettant, dans un premier temps, d’isoler, par le biais de cadrages serrés, les 3 espaces que sont la chambre (Acte 1), le séjour (Acte 2), la pièce à vivre (Acte 3), puis progressivement d’élargir le cadre, de faire apparaître les hors-champ en dévoilant les connexions qui existent entre ces 3 destins/quotidiens isolés qui se retrouvent mis en relation, introduit par un événement extérieur qui bouleverse ces 3 groupes et réinterroge leur monde. (éviter certaines redites ???)

Inspiré du film Dogville de Lars von Trier, le dispositif utilisera les codes de la cartographie par une intervention au sol dans le but de matérialiser cette mise en réseau, l’interconnexion de ces 3 entités, composantes d’une entité plus grande, réunifiées autour d’un élément/force central. C’est à partir de cet élément central que se déploie tout le reste.

Le travail sur les espaces intérieurs s’inspire du peintre Edward Hopper et du photographe Gregory Crewdson. Le travail de ces deux artistes entre en résonance directe avec l’atmosphère particulière dans laquelle / où ? nous plonge le texte de Matt Hartley. De façon générale, ces artistes questionnent à travers leurs œuvres le statut d’interdépendance, les liens de causalité, qu’entretient l’individu avec son environnement intérieur et extérieur ; ou comment l’environnement et/ou les événements extérieurs influent et agissent sur lui, et vice versa.

Ces artistes posent un certain regard sur l’humanité, plus précisément sur l’immobilisme de l’homme moderne enfermé dans le confort de sa vie et son quotidien, être léthargique, totalement déconnecté du monde et des êtres qui l’entourent. Portrait de la classe moyenne visant à la maîtrise de soi, confrontée à un événement extérieur qui vient bouleverser l’ordre établi, forçant le dialogue avec l’autre, obligeant les protagonistes à se regarder en face, et tenter de retrouver un semblant de dignité et d’humanité.

« J’ai toujours aimé la façon dont les peintures de Hopper, avec une économie de moyens, illustrent certains mystères psychologiques et la complexité de la condition humaine. » Richard Tuschman

« Des photographies dans un univers sombre dont on ne comprend pas très bien la situation et comment on en est arrivés là. Chaque photo garde sa part de mystère et d’ombre. Des êtres bien vivants momifiés par un quotidien trop pesant ou un secret trop lourd à porter ? Peut-être verrez-vous dans ces scènes ce qu’elles ont de plus banal ou, au contraire, ce qu’elles ont de plus paranormal. En tous les cas, tout semble basculer. »

Julien Foulatier à propos des photographies de Gregory Crewdson

Les motifs énoncés ci-dessous serviront de points d’ancrage à la construction de notre réflexion plastique.

• Extérieur-Intérieur

Va-et-vient constant entre l’extérieur et l’intérieur, entre un espace sans limites et sa rétractation sur l’individu isolé dans un monde clos.

• Extérieur, le hors-champ / Lumière, intrusion et révélation

Une fenêtre ou une porte qui symbolise la séparation entre le monde intérieur et le monde extérieur (hors champ). Lien discret et fragile entre ces deux mondes. Jeu d’ombres et de contrastes, la lumière fait irruption dans cette intimité, dessinant une image fortement géométrisée, surexposant les corps, et focalisant notre regard sur eux.

• Narration, théâtralisation / Esthétique de la tension immobile avant le déchaînement

La scène donne à voir la possibilité du drame ; un avant ou un après qui pousse l’imaginaire du spectateur à inventer une narration. La composition géométrique, le choix du cadrage, l’utilisation de la lumière, etc., renforce l’isolement, la mélancolie, l’attente, le silence, la solitude des corps dans son environnement. Les personnages immobiles (assis ou debout) semblent attendre ou ne pas voir l’illumination. Le temps est suspendu, les corps en attente ; tension immobile avant le déchaînement et l’éclat de violence.

• La position du spectateur / La figure du voyeur.

Violation de l’intimité par le dehors, par celui qui regarde la scène. Mise à nu de l’intime, de la fragilité de l’être humain.