Avènement

Inspiration de Mathys Trehel, scénariste 

En Novembre 2021, mon cousin Paul est rentré de stage militaire. Rêvant depuis petit de se battre pour la France, il m’a parlé avec passion de son expérience et de ses plans de carrières pour ce futur métier de Fusiliers marin. Pour cela, il faut passer une épreuve militaire inconnue du grand public qui consiste à prendre 20 militaires et de les pousser à bout durant plusieurs semaines, courses, nage, musculation, traitement physique et émotionnels, les hommes et femmes sont poussés à bout.  A la fin de ces quelques semaines, Paul me raconte que les militaires sont enlevés pour passer une épreuve, ils seront poussés à bout par la violence pour tester leurs résistance et ils leurs suffit de donner leurs noms pour se faire libérer de l’épreuve. Ici, les responsables cherchent surtout à tester leurs résistances et leurs capacités à réfléchir dans des moments extrêmes, en sachant que presque tout le monde finit par donner son nom pour être libéré, tant l’épreuve est insurmontable. En me racontant cela, l’idée de transmettre cela à l’écran m’a tout de suite traversé l’esprit, j’en ai donc parlé à Charle Miomandre. Charles qui avait lui aussi envie de parler de cette épreuve, s’emballe également sur ce projet et l’envie de transmettre l’idée de la résistance d’une personne confronter à la psychologie d’un homme prêt à tout pour pousser une personne à bout s’est agrandit de jour en jour à mesure d’écrire le scénario.  

Inspiration Charles Miomandre, réalisateur et scénariste

"Mathys Tréhel nous a proposer de faire un film autour d’une épreuve militaire, qu’on appel le coxage c’est une épreuve que subissent les stagiaires entrant dans les forces spéciales de tous les corps de l’armée française. J’avais personnellement une autre idée en tête pour notre film mais je l’ai laissé tomber car parler du coxage dans un film me semblait une évidence. En effet j’ai moi même, dans mes années lycées, pensé à faire une carrière militaire, j’ai rêvé des forces spéciales comme tous jeunes voulant s’engager pour servir son pays, mais finalement je me suis rendu compte que mon rêve était ailleurs, au lieu de les vivres, j’ai choisi de raconter ces histoires. Mais j’ai toujours en moi, une profonde admiration pour ses hommes de l’ombre prêts à sacrifier leurs vies pour la France et les Français. Avec Mathys, nous nous sommes basées sur plusieurs récits et témoignages d'anciens qui sont passés par cette épreuve, comme son cousin où Aton un ancien du GIGN (les forces spéciales de la gendarmerie), afin d’approcher au mieux la réalité de cette épreuve. Et de montrer comment la détermination de ces hommes leur permet de résister physiquement et surtout psychologiquement là où aucun humain lambda ne le supporterait.

A travers la mise en scène un des objectifs principaux est de faire ressentir aux spectateurs en partie la torture subit. Le spectateur doit être bousculé en regardant le film, certains des moments les plus inconfortables pour le personnage pourront l’être dans une moindre mesure pour le spectateur. Pour cela nous nous servirons notamment d’une bande sonore très travaillée par exemple lorsque le héros sera forcé de la musique de type hard rock durant toute la nuit très fort le spectateur aura lui aussi le droit à cette musique forte avec un volume légèrement plus fort que le reste du film. Les bruitages sur les scènes d’action seront travaillés pour que les spectateurs ressentent à travers eux à quel point le personnage souffre. La volonté de faire ressentir aux spectateurs ce que le captif ressent à pour objectif de les faire se questionner sur la condition humaine face au pire de ce que l’humain peut subir et de faire prendre conscience de jusqu’où ces guerriers sont près à aller par vocation. Pour parler de l’image, les tons de couleurs seront froids pour coller à l’ambiance de l’histoire et à son aspect glauque pour le lieu principal. L’éclairage retranscrit l’esprit de chaque séquence est de donner un aspect très réaliste au film car comme pour la sonorisation l’objectif est de plonger l’auditoire dans la peau du personnage de Paul. La caméra ne quittera pas la pièce où se trouve Paul tout au long du film, les autres personnages n’existe donc uniquement qu’en ayant des interactions avec Paul, cela est fait pour que le spectateur soit en empathie complète avec le personnage."