Bonjour à toutes et à tous !

La création du ballet Aubade - Concerto Chorégraphique de Francis Poulenc est un projet qui me tient particulièrement à cœur et sur lequel je travaille depuis de nombreuses années.

Une première représentation est programmée le 7 juin 2026 à La Seine Musicale, en partenariat avec l’Orchestre Colonne, sous la direction de Marc Korovitch et la participation de Jean-Paul Gasparian.

https://www.orchestrecolonne.fr/eroica/

Une avant-première à la Maison Baccarat-Ducasse (lieu de création de l'œuvre) est également prévue dans une version pour deux pianos, ainsi qu’une représentation au Palazzo Contarini Polignac à Venise.

Je sollicite votre aide afin de pouvoir réaliser la partie chorégraphique de la pièce et assurer la rémunération des six danseuses.

Vous prendrez part à un évènement unique qui permettra de redécouvrir l'œuvre de Poulenc dans sa forme première dansée, imaginée à l’origine par Bronislava Nijinska, dont la chorégraphie a aujourd’hui disparue. Mon ambition est de restituer l’intention des deux artistes grâce aux quelques traces subsistantes et de redonner vie à une pièce méconnue du répertoire français du XXe siècle en réunissant le piano solo, six danseuses, ainsi que dix-huit musiciens sur scène, pour un expérience pluridisciplinaire forte accessible à un large public. 

Ce projet chorégraphique prend vie grâce à une formidable équipe de danseuses issues d’horizons divers qui ont toutes un enthousiasme sincère à l’idée de s’exprimer dans un langage néoclassique, aujourd’hui trop rarement représenté en dehors des maisons d'opéra. À travers cette pièce, nous souhaitons partager une œuvre vibrante, poignante et intemporelle, fidèle à l’univers singulier de Poulenc, tout en célébrant la modernité du geste inspiré de Nijinska

Historique :                                                 

Ce ballet composé par Francis Poulenc en 1929, inspiré librement du mythe de Diane est un œuvre profonde, empreinte à la fois de mélancolie et de légereté. Initialement créé dans un cadre privé pour Marie-Laure et Charles de Noailles, la première eut lieu dans leur hôtel particulier parisien à l'occasion du "Bal des Matières". La chorégraphie fut conçue par la grande chorégraphe Bronislava Nijinska, qui avait déjà collaboré avec Poulenc sur Les Biches. Suivirent deux autres chorégraphies, cette fois présentées au grand public, créées d’abord par Georges Balanchine en 1930 aux Théâtre des Champs Elysées puis par Serge Lifar en 1946, elles aussi disparues. Ces deux nouvelles versions, bien que réalisées par des artistes talentueux et renommés, n’étaient pas en accord avec la vision qu’avait Poulenc de son œuvre. Le compositeur désirait en effet que le ballet soit exclusivement dansé par des femmes. La modification de la mise en scène trahissait ce souhait en changeant l'argument et en introduisant le personnage masculin d’Actéon.

La Diane d’Aubade est particulière, plus femme que déesse. Pour le compositeur elle représente en quelque sorte son double au moment où il écrit la pièce, elle personnifie les amours contrariés et un certain état de solitude tout en gardant un caractère résolu. Elle souhaite sortir des carcans qui lui ont été imposés. 

Création chorégraphique :                       

De style néoclassique, mélange de langage académique et moderne, la chorégraphie que je propose est une création originale. Quelques indications scénographiques subsistent dans la correspondance de Poulenc, sa biographie et celle de Nijinska, autant d’éléments qui me servent de source d’inspiration pour créer une œuvre "hommage" en lui insufflant une touche contemporaine. L’écriture chorégraphique suit (à quelques exceptions près) le plan original de Poulenc et Nijinska tel qu’ils avaient pensé illustrer la partition par la danse, avec les entrées, variations et sorties des danseuses suivant les mouvements musicaux. Le ballet sera dansé sur pointes comme dans l’œuvre d’origine. La musique a pour moi une importance primordiale et je tiens à ce qu’il y ait une symbiose entre elle et la danse. Le mouvement dansé crée un déploiement des phrases musicales où le pianiste et la danseuse, les deux héros de la pièce, se font miroirs.

Ouverture et partage :

Au-delà de sa dimension artistique, ce projet se veut également pédagogique et inclusif. Une présentation sera organisé en amont de la représentation à La Seine Musicale, afin d’initier les spectateurs à l’univers de Poulenc et au ballet néoclassique. Nous envisageons aussi l’ouverture de certaines répétitions, à Paris et en banlieue, pour permettre au public d’assister au processus de création et de mieux comprendre l’élaboration d’un spectacle chorégraphique. 

Nous avons pour ce projet le parrainage de l’Association des Amis de Francis Poulenc, ce qui constitue un grand honneur et un gage précieux de confiance.

Lieux de concerts :

- La Seine Musicale - Auditorium Patrick Devedjian (7 juin 2026)

- Maison Baccarat-Ducasse (date à définir)

- Palazzo Contarini Polignac (28 octobre 2026)