Transports Davignon

Soutenez un court-métrage d'Yves Chaudouët !

En Camargue, de nos jours…

Louis, un beau jeune homme au bois dormant, n'accorde pas grande importance à ce qui l'entoure…

Sophie, une de ses domestiques, va tout bouleverser.

Cette fable singulière prolonge les œuvres littéraires et plastiques de l'artiste Yves Chaudouët. Documentaire, elle révèle les rouages secrets du Château Davignon, situé entre Arles et les Saintes-Marie-de-la-Mer. Poétique et politique, elle nous parle du regard.

- La première diffusion publique aura lieu aux Rencontres d'Arles 2017.
- Montage, mixage et étalonnage doivent être bouclés au plus tard en mai 2017.
- Le tournage commence fin septembre 2016.

« Finalement, l’origine n’est restituée en son unité que par le triomphe du regard ; c’est lui qui décolle la vérité de son masque, partage le bien et le mal, dédouble l’être et l’apparence. »

Michel Foucault.

Poursuivant ses recherches sur l'homme et son milieu, au sens social comme environnemental, Yves Chaudouët entame une autre étape de sa démarche. Initiée dès ses premiers monotypes et par de nombreuses mises en scène, scéniques ou vidéographiques, cette quête poétique prend aujourd'hui une nouvelle dimension avec l'écriture cinématographique.

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Pourquoi nous faisons appel à vous

La compagnie Morphologie des éléments (association loi 1901) souhaite faire émerger des formes artistiques inédites, mais aussi, progressivement, élargir sa palette. Nous accompagnons aujourd'hui le scénario de "Transports Davignon", écrit par Yves Chaudouët en collaboration avec Axelle Guéret et Maylis Decamps, jusqu'à sa concrétisation.

Le recours à un mode collectif de financement fait partie des nouveaux processus de production que notre association souhaite mettre en place, avec ses partenaires, dans le contexte de financement de l'art actuel.

Plus en détail

Nous devons nous déplacer, être hébergés non loin du lieu de tournage pendant une semaine. Du tournage à la postproduction, l'équipe est rémunérée et défrayée correctement.

Nous devons louer le matériel que nous ne possédons pas, en particulier des optiques rares et de la machinerie.

Le scénario nécessite d'aller filmer et enregistrer une séquence dans un musée du Jura qui détient un piano mécanique Bernstein-Welte. En effet, une mélodie enregistrée sur ce piano par Debussy lui-même ne peut être restituée que par ce piano, intransportable.

Nous commandons un autre thème musical à un jeune compositeur.

Nous souhaitons accueillir et défrayer les stagiaires, figurants et bénévoles qui nous aident à mener le projet à bon port.

L'argument

Louis vit entouré de domestiques et de machines dignes de Jules Verne ou de Raymond Roussel. Un jour, il est séduit par une jeune femme qu'il croit égarée dans son parc. Il est le seul à ne pas reconnaître Sophie, l'une de ses employées.

A la manière des contes, le film est sans époque. Il parle du regard porté sur les choses et les êtres, en fonction de leur statut ou de leur rôle. En réalité le personnage principal est un château étrange, planté au milieu de la Camargue et équipé de machines surannées. Les êtres semblent de passage dans ce décor de fable.

Les machines

Depuis longtemps les machines nous ont pénétrés, vivent et se développent en notre sein. Pas seulement les robots, automates, logiciels, et autres prothèses nano ou non, mais aussi la menace plus sourde que «l’homo œconomicus» ou le «cyborg» ne s’égarent un jour définitivement, oubliant qu’ils doivent leur âme au chant des oiseaux.

De même, ce que d’aucuns nomment opportunément la crise, avec son lot de victimes, de populations déplacées etc., illustre la permanence des conflits d’utopies différentes, de visions de progrès et de liberté différentes.

L'image

L’image et le montage mettront en évidence le contraste subtil entre la pseudo «nature» de la Camargue, par les tons froids de la végétation, de l’eau indomptable, des reflets du ciel bleu et la «civilisation» incarnée par le château lui-même, la chaleur de ses entrailles sombres, les tons chauds des tapisseries, des boiseries, des tableaux de chasse, des pierres… mais c’est le regard précis et impartial du conte qui replacera ces deux univers dans ce qui les fond ensemble : le temps.

Le temps

Même si le film se veut très court, l’image laissera couler le temps. Des plans larges et contextuels, articulés avec des plans très proches, des sortes de «portraits» des personnages, des mains, des animaux, des machines et de leurs mécanismes, des détails de la nature.

Le son

Une grande précision sera apportée à distinguer les registres des sons naturels, de la musique, de la voix (ou juste du souffle) et de la mécanique. Louis «dans sa bulle», ayant un rapport sec à tout ce qui est extérieur et utilitariste avec les autres. La flâneuse, elle, a un rapport quasi animiste au monde. Son observation attentive s’accompagne de la richesse de définition du son. Le troisième univers est celui des machines, qui restent présentes à l’esprit par le son, même quand elles sont éloignées par l’image.

La parole des auteurs

Ce projet représente pour notre directeur artistique, Yves Chaudouët, l’occasion de poursuivre cinématographiquement une recherche entreprise avec d’autres médiums, à propos de l’objet du désir, du portrait, du son et de la musique comme voix, de l’échelle humaine dans le paysage et la société :

Je songe à une sorte de peinture galante sans âge.

Afin de signifier l’indifférence du châtelain à son personnel, on n'identifie que Louis et Sophie, qui n’est «personne», tant qu’elle reste à sa place subalterne.

Les « modèles » sont ici calmes, posés, génériques. Ils se déplacent élégamment dans ce qui est, de fait, le décor d’un conte. La souplesse de leurs gestes est captée avec tout à la fois rigueur et attention, comme en contrepoint à l’inhospitalité de la Camargue, la banalité de l’architecture XIXème, l’efficacité aveugle des machines.

J'ai demandé à Axelle Guéret et Maylis Decamps un coup de main pour préciser la personnalité du personnage de la flâneuse, dont le rôle est décisif. C'est avec elle que l'univers de Louis disjoncte, elle l'oblige à sortir de ses certitudes. C'est une anti-muse, c'est une déflagration.

La mise en scène, la prise de vue et de son seront concentrées sur les situations, les «chorégraphies» des personnages, des objets, des éléments, insistant sur l'esprit de la fable.

Je pense au bunraku, ce théâtre japonais de marionnettes manipulées à vue par des servants en combinaisons noires qui ne les rend invisibles qu’à l’imagination. Sur ce «fond», les deux protagonistes principaux se détacheront avec tout le relief nécessaire à leur confrontation. Je pense aussi à l’"Institut Benjamenta" de Robert Walser, le ballet précis des domestiques des Frères Quay l’adaptant, à Robert Bresson et aux gestes de son "Pickpocket".

Le projet de ce financement collectif est de réunir les fonds nécessaires à conserver à l'œuvre son exigence formelle d'un bout à l'autre de la chaîne de création.

Un grand merci à toutes celles et ceux qui deviennent nos mécènes ! Nous les remercions dès aujourd'hui et saisirons toutes les occasions de leur manifester notre gratitude.