Reflexus

LE PROJET / THE PROJECT

Reflexus est une exposition qui met à l’honneur le travail de l’artiste Olga Sabko. Initiée par Johanna Teston, qui en a imaginé le commissariat, elle est accueillie au sein de la Galerie Sono à Paris du 7 au 17 juillet 2021.

La base de l’exposition est constituée par une collaboration active entre une curatrice, un scénographe et une artiste avec une envie commune de questionner la perception de l’œuvre. Contraction des mots « réflexion » et « processus », Reflexus défend l’idée que l’œuvre d’art n’est pas un objet défini dans un espace et un temps, mais une création de nature évolutive et dont la perception se modifie.

Partant de ce postulat, l’ambition est d’inciter le public à sortir de sa position passive. La scénographie et les outils de médiation lui permettent d’explorer sa relation à l’œuvre et de comprendre la démarche de l’artiste.

L’univers créatif d’Olga questionne la nature même de l’œuvre, son mouvement et son occupation dans l’espace. Que ce soit pour ses sculptures ou ses lithographies, le processus de création occupe une place aussi importante que l’objet final.

L’exposition sera donc accompagnée d’une scénographie conçue de façon à ce que le visiteur prenne conscience physiquement du travail de l’artiste. Elle reprend les matériaux organiques, qui constituent la base du travail d’Olga, tels que le sable et l’eau, et invite à une balade immersive. De plus, un fanzine est édité pour l’occasion. Celui-ci met en lumière, à travers un dialogue, nos échanges et nos points de vue sur la conception de l’exposition mais également sur la façon d’aborder une œuvre. Ce dernier est à la fois un “guide”, mais aussi un trait d’union entre les réflexions futures du visiteur et son expérience au moment de l’exposition.

In fine, le défi est d’engager avec le visiteur des pistes de réflexion sur le procédé créatif de l’artiste et la façon d’exposer une œuvre, tout en mettant en avant le travail d’Olga.

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Reflexus is an exhibition that honours the work of the artist Olga Sabko. Initiated by Johanna Teston, who conceived the curatorial approach, it will be hosted at the Sono Gallery in Paris from 7 to 17 July 2021.

The basis of the exhibition is an active collaboration between a curator, a scenographer and an artist with a common desire to question the perception of the artwork. A contraction of the words "reflection" and "process", Reflexus defends the idea that the artwork is not an object defined in a space and time, but a creation of an evolving nature whose perception changes.

Based on this assumption, the ambition is to encourage the public to leave its passive position. The scenography and mediation tools allow them to explore their relationship with the work and to understand the artist's approach.

Olga's creative universe questions the very nature of her artwork, its movement and its occupation in space. Whether in her sculptures or lithographs, the creative process is as important as the final object.

The exhibition will therefore be accompanied by a scenography designed to make the visitor physically aware of the artist's artwork. It uses the organic materials that form the basis of Olga's work, such as sand and water, and invites visitors to take an immersive walk. In addition, a fanzine is published for the occasion. It highlights, through a dialogue, our exchanges and points of view on the conception of the exhibition but also on the way to approach a work. It is both a "guide" and a link between the visitor's future thoughts and his or her experience at the time of the exhibition.

Ultimately, the challenge is to engage with the visitor in thinking about the artist's creative process and the way to exhibit a work, while at the same time highlighting Olga's artworks.

LE LIEU / THE PLACE

L’exposition Reflexus est accueillie par la Galerie Sono, implantée au sein du village Saint-Honoré, à deux pas de la future bourse de Commerce Pinault, dans le premier arrondissement de Paris. La Galerie se consacre à la découverte d’artistes émergents et à leur percée sur la scène contemporaine. La nature, l’impact de l’humanité sur notre planète et la représentation de l’imperceptible et de l’invisible sont autant de thèmes qu’elle défend. Ce lieu inédit se compose de plusieurs espaces : un sur rue et un au sein du passage Saint-Honoré.

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The exhibition is hosted by Galerie Sono, loacted in the heart of the Saint-Honoré village, in the first district of Paris. The Gallery is dedicated to the discovery of emerging artists and their breakthrough on the contemporary scene. Nature, the impact of humanity on our planet, the representation of the imperceptible and the invisible are all themes that it defends. This new space is made up of several areas : one on the street and one in the passage Saint Honoré.

LE FINANCEMENT / FUNDINGS

Le financement de l’exposition se fait uniquement par votre soutien !

Ce crowdfunding permettra de faire vivre le projet en finançant la scénographie, l’édition du fanzine ainsi que la rémunération de l’artiste, du scénographe et du graphiste, qui ont participé au projet depuis sa conception.

Merci !

Nous vous attendons à partir du 7 juillet avec le même plaisir que nous avons pris à concevoir Reflexus.

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The funding of the exhibition is only possible with your support!

This crowdfunding will allow the project to live on by financing the scenography, the edition of the fanzine as well as the remuneration of the artist, the scenographer and the graphic designer, who have participated in the project since its conception.

Thank you for your support!

We look forward to seeing you from 7 July onwards with the same pleasure as we had in creating Reflexus.

NAÏA CÉRAMIQUE

Ce crowdfunding est l'occasion d'acquérir en contrepartie une Naïa céramique.

Naïa Céramique est un autre versant de la création d'Olga. Ces céramiques réalisées par l'artiste sont imaginées avec la même sensibilité artistique, associée au profit d'un caractère plus fonctionnel.

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This crowdfunding is an opportunity to acquire a Naïa Céramique in return.

Naïa Céramique is another side of Olga's creation. These ceramics made by the artist are imagined with the same artistic sensitivity, combined with a more functional character.

Abyss, 21 x 17 x 10,5 cm, 2018.

Mint & Grey, série Rocks, 6,5 x 19 x 11,5 cm, 2019

Sans titre, 13 x 12.5 x 8 cm, 2018

Palette, 12.5 x 12.5 x 1.5 cm, 2019

SEEDS & MINDTRAPS

Ce crowdfunding est l'occasion d'acquérir en contrepartie une scultpure de la série Seeds ou Mindtraps. Ces sculptures de petites tailles reprennent représentent des études de lignes et de graines faites par l'artiste.

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This crowdfunding is an opportunity to acquire a scultpure from the Seeds or Mindtraps series in return. These small sculptures represent studies of lines and seeds made by the artist.

Trypophobie (Mindtraps), 16 x 19 x 6 cm, 2018.

Whirlpool (Mindtraps), 19,5 x 18,5 x 7,5 cm, 2019.

Road (Mindtraps), 16 x 11 x 3,5 cm, 2018

La volée, 12 cm, 2019.

Seed, 10 cm, 2020

Seed 2, 12 x 10 x 9 cm, 2020

Sarrasin, 10 x 8 x 9 cm

TISSUE - UNE OEUVRE EXCLUSIVE D'OLGA SABKO

Ce crowdfunding est également l’occasion d’acquérir une linogravure d'Olga, crée pour l’occasion.

Cette gravure est sa pièce la plus récente : la continuation de la série Shapes of incertitude, exposée dans le cadre de Reflexus. Les lignes organiques qui glissent et se croisent sont inspirées par les structures du textile. Tout en méditant sur la composition du tissu, l’artiste laisse pourtant les lignes s’échapper de l’ordre habituel pour devenir presque autonomes.

Cette linogravure est composée de 10 exemplaires, chacun numérotés et signés.

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This crowdfunding is also an opportunity to acquire a linocut by Olga, created for the occasion.

This print is her most recent work: a continuation of the series Shapes of incertitude, exhibited at Reflexus. The organic lines that slide and intersect are inspired by the structures of textiles. While meditating on the composition of the fabric, the artist allows the lines to escape from the usual order and become almost autonomous.

This linocut is composed of 10 pieces, each numbered and signed.

Tissue, Linogravure, 31 x 25 cm, 2021