LE SQUARE de Marguerite Duras à Avignon

Jouer Le Square de Marguerite Duras à Avignon, c'est faire entendre à un public, le plus large possible, la parole de deux petites gens.

Depuis sa création en 1992, la compagnie s'est donnée comme ligne de conduite de mettre en scène des auteurs qui portent sur le monde et les rapports humains, un regard lucide mais généreux.

A une époque où tout va vite, où l'offre se substitue à la demande, où la parole se perd dans une hyper-communication, Le Square de Marguerite Duras donne à voir deux être totalement à contre-courant de nos soit-disant aspirations.

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Du 7 au 30 juillet à 11h50 - Théâtre Au Bout Là-bas, Festival Off d'Avignon 2016

Le spectacle a vu le jour en mars dernier en Région Aquitaine-Limousin-Poitou-Charentes. Créé chez notre coproducteur La Maison des Arts, il a déjà été joué à l'Horizon, lieu de recherche et de créations et récemment au 6e Festival de Théâtre Francophone de Berlin.

Ce ne sera pas la première fois que nous jouerons à Avignon. A chaque fois, nous y allons avec la fierté de défendre des auteurs (Boulgakov, Koltès, Brecht...) qui contribuent à donner du sens à un festival qui reste une proposition unique au monde.

Nous serons à Avignon pour transmettre au public notre passion pour Marguerite Duras et convaincre des programmateurs de mettre son théâtre à l'affiche.

En consultant notre budget, vous constaterez que "faire Avignon" représente pour notre compagnie un investissement important.

Nous avons besoin de votre soutient pour mener à bien notre projet.

Votre engagement à nos côtés est un acte de mobilisation pour la culture et nous vous en remercions par avance.

Le Square

Elle, la jeune fille, « la bonne à tout faire », attend que sa vie change, refuse les plaisirs simples de la vie pour ne pas se faire à cette existence qu'elle n'a pas choisie. Lui, l'Homme, le voyageur de commerce, balade sa vie comme sa valise, sans attache, n'attend rien, prend la vie comme elle vient au gré de ses voyages. Dans l'anonymat d'un square, ils vont tout se dire avec la passion et l'énergie de ceux qui n'ont rien à perdre.

La mise en scène

C'est d'abord et avant tout le texte, les mots de Marguerite Duras. C'est comprendre, sentir, explorer... C'est tirer l'huile essentielle du texte, faire des choix sans le dénaturer, se l'approprier, influer un caractère plus tranché à la jeune fille, plus solaire à l'homme. C'est faire corps avec les mots, afin que tous résonnent comme une matière essentielle. C'est donner un rythme, des silences où la parole se suspend pour permettre la respiration, la réflexion, le doute... C'est tirer toute l'humanité, l'universalité du texte.

Puis vient le temps du plateau, deux comédiens interprétant deux personnages, la petite bonne et le représentant de commerce... Pendant un peu plus d'une heure, gros plan sur deux individus pris au hasard d'une foule d'anonymes dans un square.

Faire que cette rencontre, cette conversation plonge le spectateur en introspection, qu'il s'y retrouve.

Par un travail de direction précis et sensible, emmener les acteurs à plus de vérité, d'engagement et ainsi faire naitre la relation forte et intense de deux inconnus qui vont se livrer sans retenue, sans détour.

L'univers sonore

La bande sonore du Square, composée principalement de field recordings, utilise le fort pouvoir de suggestion sensorielle du son réaliste, quasiment documentaire. Ainsi, elle souligne délicatement le propos du texte et porte subtilement le jeu des acteurs. On oscille insensiblement comme dans un songe entre le décor quotidien où se déroule le dialogue et l'ailleurs où nous emmènent les rêveries des personnages. Un écrin sonore à la fois discret et omniprésent, comme la musique mentale que pourrait imaginer lui-même le spectateur lorsque sa concentration l'immerge au cœur du récit.

La lumière

L'image lumineuse est celle d'un square au début de la belle saison, un ciel bleu ponctué d'un jaune soleil de printemps, tantôt dégagé, tantôt ciel de traîne aux cumulus cotonneux... C'est celle de «L'oiseau qui picore le ciel» de René Magritte, ciel qui traverse le quatrième mur et vient se loger au-dessus de la tête de son public par un effet de faux plafond, ne cloisonnant pas le propos durassien mais le canalisant entre terre et ciel, droit vers son spectateur.