LE CRI

Le spectacle est présenté tous publics à partir de 10 ans.

La création se fait à La Verrière le 6 mars 2015 à 20h

Nous serons ensuite à Confluences les 6, 7, 8 avril 2015.

Au Collectif 12 le 16 avril 2015

Il a la particularité de mettre en scène une enfant dont c'est la première expérience théâtrale. Nous sommes tous très impatients de le créer et espérons qu'il aura une longue vie.

A l'origine du spectacle LE CRI (Un papillon dans la gorge) il y a un texte. A l'origine du texte il y a un territoire, un jardin public qui a imposé le texte de théâtre. Comme dans le précédent spectacle Le Goût des ruines, ce sont des images, des sons, des odeurs, plus confusément des souvenirs qui ont donné chair aux mots.

Ce texte est soutenu par le Collectif A Mots Découverts. Il est construit sous la forme d'une série de tableaux d'un paysage d'enfance, d'une saison de cette enfance. Il n'y a aucun souvenir dans ce texte, pas véritablement. Il n'y a pas de nostalgie non plus de cette saison lointaine. Il y a un appel que seule l'adulte a entendu, un relent d'enfance qui se manifeste sauvagement et déclenche le désir d'une rencontre et de l'écriture de cette rencontre.

LE SPECTACLE : Le Cri (Un papillon dans la gorge)

Pour ce spectacle il était important de prendre son temps ! D'abord parce que le texte s'écrivait lentement. Et puis parce qu'il a fallu un certain temps pour décider qui jouerait le rôle de l'enfant : une adulte, une marionnette, une enfant ?

Une fois décidé que ce serait une enfant qui jouerait ce rôle le rythme de la construction du projet a sensiblement respecté celui de cette toute jeune fille.

Vos dons nous permettront de soutenir notre choix de comédienne. (accompagnement, hébergement, défraiement pour l'enfant et ses parents)

Une première phase de travail de plusieurs mois a consisté à des étapes de lectures, de mise en espace et de présentations publiques de ces temps de travail. Peu à peu nous sommes allés du texte "entre nous" au public.

Ce spectacle est ancré sur un territoire, il est pour nous le coeur de la mise en scène.

Grâce à vos dons nous pourrons payer le scénographe (déplacements et régie du plateau tournant)

Si ce plateau n'est pas là nous ne pouvons pas jouer !

L'espace est source de remémoration et/ou d'exil temporaire

Loin de vouloir s'attarder sur le caractère dramatique de l'évènement que l'enfant vit nous proposons de donner des éléments narratifs qui mettent en relief

Un Plateau tournant pour cet espace fragile, instable, lieu de mémoire trouble et en apesanteur. Le plateau tournant aussi pour ce territoire concret et urbain : Nous pourrons enfin remonter le temps quitte à en perdre l'équilibre

Un Personnage - musicien sur l'espace scénique qui nous relie au reste du monde.

Des Hallucinations visuelles qui nous permettent de cheminer dans l'espace mental des personnages.

Une Enfant pour le rôle afin d'être au plus près de la réalité corporelle et sensible de l'enfance.