La Danse de Shiva

Nouer une relation avec un compositeur reconnu, être au coeur de la naissance d'une nouvelle oeuvre, valoriser le répertoire pour ensembles à vents : c'était un rêve que souhaitaient vivre les musiciens de l'Orchestre d'Harmonie de Saint-Dié-des-Vosges. C'est ainsi que l'Orchestre fait une proposition de partenariat à Thierry Pécou en 2016. Le compositeur accepte et se lance dans le projet avec enthousiasme. Pour que la création du Concerto pour Saxophone et Orchestre d'Harmonie ait bien lieu le Samedi 14 Avril 2018, dans le cadre du festival d'orchestres de Saint-Dié-des-Vosges, Orchestival, nous avons besoin de votre aide !

Présentation de l'Orchestre

L'Orchestre d'Harmonie de Saint-Dié-des-Vosges est un ensemble musical regroupant des instrumentistes des familles des bois, des cuivres et des percussions. La cinquantaine de musiciens est placée sous la direction de David Hurpeau depuis septembre 2014.

De nombreux projets permettent à l'Orchestre de vivre intensément chaque saison. La rencontre avec des compositeurs hors du commun, comme Otto M. Schwarz, Marinu Leccia, Matthieu Roffé, Thierry Pécou et la création de nouvelles œuvres dédié au grand répertoire du genre sont toujours des moments plein d'émotions.

La force de l’orchestre réside dans une subtile alliance entre les musiciens confirmés, les musiciens amateurs et de nombreux élèves des écoles de musique des Vosges. L'Orchestre a un fort partenariat avec le Conservatoire Olivier-Douchain ; cet établissement d'enseignement culturel lui permet de profiter de l'expérience de nombreux professeurs jouant au sein de l'orchestre, et d'un vivier de jeunes musiciens rêvant de jouer dans cette belle formation.

La saison 2017-2018 sera riche et variée, toujours en recherche d’un renouvellement des formes du concert. Les différents partenaires associés à chaque projet permettront d’aborder différentes esthétiques et divers genres artistiques.

Thierry Pécou

Né en 1965, Thierry Pécou a étudié le piano au Conservatoire National de Région de Paris puis l’orchestration et la composition au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM).
Très tôt dans sa carrière, il se rend compte que, pour pouvoir réaliser son rêve de « faire résonner le monde entier », il lui faut trouver ses sources d’inspiration à l’écart des notions d’avant-garde et de postmodernité. Il se met alors à la recherche d’un moyen pour rendre à la musique sa dimension de rituel, en allant à la rencontre de cultures aux traditions les plus éloignées possible de l’histoire esthétique du monde occidental. Thierry Pécou est en effet convaincu que la musique, lorsqu’elle est conçue comme un rituel, est en mesure de captiver et d’absorber l’auditeur. Au cours de ses rencontres avec les cultes afro-américains, il découvre que l’un des principaux moyens pour établir cette dimension rituelle est de rendre la musique indissociable du geste corporel. Celui-ci ne doit pas forcément être une danse à la chorégraphie soignée : un simple geste ou même le langage corporel de l’instrumentiste contribuent inévitablement à l’échange d’énergie entre musiciens et public.
Sa vision rafraîchissante de la musique a été récompensée par une bourse d’études à la Casa de Velázquez à Madrid, par le Prix Villa-Médicis Hors les Murs, ainsi que par de nombreux prix et commandes de la part d’institutions et d’interprètes renommés.

Anne van der Heiden

Note d'intention : La Danse de Shiva pour saxophone et orchestre d’harmonie

pour l’Orchestre d’Harmonie de Saint-Dié des Vosges, direction David Hurpeau, et Nicolas Prost, saxophone

Cette partition a été composée au retour de mon premier voyage en Inde. Elle reflète les impressions fortes de mon premier contact avec ce monde extraordinairement fascinant et déstabilisant tant il est différent de celui dont je viens. La majesté des mausolées de l’époque Monghole, l’immensité des espaces, la profusion des couleurs, les saveurs des parfums et épices, l’effervescence étourdissante des grandes villes…mais aussi les rencontres avec des musiciens indiens et leur musique, tout cela aura probablement contribué à nourrir ma partition.

Je me suis inspiré de quelques éléments de musique hindoustanie, notamment en employant le principe d’un bourdon permanent - donné en Inde par la fameuse tanpura, en faisant allusion au chant « Khyal » et ses vocalises virtuoses, en construisant la pièce en deux grandes parties en référence à l’Alap et au Jod, la première lente et improvisée et la deuxième rapide et rythmique, et enfin en dissimulant le râga Darbari, un raga qui évoque la profondeur de la nuit et qui donne à toute l’oeuvre sa couleur modale.

Mais cette pièce est surtout une oeuvre concertante pour saxophone et orchestre d’harmonie, où le saxophone évoque les mélismes mélodiques, parfois virtuoses des lignes développées par les instrumentistes où chanteurs indiens lors de l’exécution des râgas. L’orchestre quant à lui déploie un vaste espace de sonorités propre à la singularité d’un orchestre d’instruments à vents. Les difficultés individuelles de la partition orchestrale restent abordables par de bons musiciens amateurs, ce qui fait aussi l’âme de ce type de formation, tout en créant un ensemble complexe d’une grande variété de textures et de couleurs.

Thierry Pécou, mai 2017

Le Projet

L'Orchestre pourra grâce à ce financement se lancer dans le travail de la partition dès le mois de septembre 2017. Le travail mené chaque semaine, lors de nos répétitions du vendredi soir, nous permettra d'être à l'aise lors de la création de l'oeuvre, prévue le Samedi 13 avril 2018.

Le compositeur et le soliste viendront régulièrement travailler avec l'orchestre pour qu'une véritable relation artistique et humaine soit nouée. Ainsi, l'orchestre pourra aller le plus loin possible dans les directions esthétiques souhaitées par le compositeur et pourra véritablement comprendre les intentions artistiques exprimées.

Des actions de médiations seront effectuées, notamment à l'approche des concerts, afin de présenter l'oeuvre et notre travail au plus large public possible. Certains musiciens de l'orchestre se déplaceront dans les écoles, et un projet pédagogique sera réalisé avec un collège afin d'impliquer une classe dans le processus de travail et de création de l'oeuvre. Car les musiciens de l'Orchestre d'Harmonie de Saint-Dié-des-Vosges sont les véritables amabassadeurs de leur pratique musicale !