I AM THE COSMOS - Avignon 2019

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• 7 juin 2019 June

  ENTRETIEN - CULTURE ETC

  ENTRETIEN - PARU VENDREDI 8 JUIN:

  https://www.facebook.com/notes/culture-etc/avignon-2019-i-am-the-cosmos-luc-guiol-de-retour-sur-terre-th%C3%A9%C3%A2tre-des-barriques/2328635924057300/

  Retranscription ci-dessous;!

  [Avignon 2019] “I am the Cosmos”: Luc Guiol de retour sur terre. Théâtre des Barriques, 20h40

  CULTURE ETC·FRIDAY, JUNE 7, 2019

  A la question l’univers est-il fini ou infini, il n’y a pas vraiment de réponse, mais en tous cas, vous pouvez être rassuré: “I am the Cosmos”, le spectacle qui pose plein de bonnes questions est de retour! Je l’ai personnellement découvert aux Feux de la Rampe à Paris en 2018, vous pourrez le (re)voir à Avignon cet été, au théâtre des Barriques. Luc Guiol nous explique le pourquoi du comment et même plus encore. Bonne lecture!

  Bonjour Luc! Comment se porte l'univers en ce 7 juin 2019 pluvieux ?

  Bonjour Philippe. Il se prépare à l’avenir plus ensoleillé d'Avignon !

  Oh la la il a saisi la perche ! Oui, il y a une question de Barrique si j'ai bien compris...

  Voilà. On a été invités par le théâtre des Barriques qui est un joli théâtre d'Avignon, une salle d'une 50aine de places, qui avait déjà proposé au spectacle de venir il y a deux ans, mais à l'époque, ça n'était pas trop faisable pour moi. Et du coup on y va cette année, on a des bonnes ondes pour ça, on a notamment la SACD qui nous soutient cette fois-ci puisse je suis l’un des lauréats du fonds SACD humour Avignon Off 2019. Plusieurs partenaires intéressants, dont le théâtre des Barriques qui co-réalise, et la compagnie de la Lionne de Gregory Ragot qui s’associe cette année avec la compagnie Le Bouc sur le Toit, donc ça permet d'aller plus loin

  In the Cosmos a pas mal avancé depuis qu'on s'est parlé en fait... (cf à la fin)

  Ca a pas mal avancé et ce qui est intéressant , c'est qu'il a été joué dans des contextes très différents. Les 1ères dates que j'avais faites à Paris c'était dans un tout petit théâtre de 20 places avec un plateau minuscule , La Petite Loge, et ça donnait quelque chose de très spécial, après aux feux de la rampe dans une salle plus conséquente , de 120 places , avec un public un peu différent. Il y a eu quelques dates de tournée, notamment dans un superbe théâtre à l'italienne, à Sens, donc des grandes salles qui ont permis de tester comment le spectacle change en fonction des lieux. C'était super. Il était en pause depuis un an, puisque j'étais parti travailler à Berlin, là c'est la reprise avec l'idée de trouver le public qui pourra permettre au spectacle de continuer à vivre.

  De tous ces différents univers que tu as testés, de tous ces différents, publics, lieux, est-ce qu'il a bougé dedans ? Le Cosmos s'est réglé, déréglé ? Tempête magnétique en vue ?

  Disons qu'il s'est étoffé… La trajectoire qu'a pris le spectacle c'est une amplitude qui a augmenté, c'est à dire que je suis vraiment à la fois dans un rapport toujours très proche du public , façon un peu stand up où je m'adresse aux gens avec l'objectif déclaré de faire rire, que ça soit un moment intéressant où on réfléchisse aussi, mais j'ai l'impression que le parcours du personnage que j'ai créé s’est étendu . C'est à dire qu'il y a vraiment un moment où ça s'envole. On part un peu ailleurs dans une autre dimension, c'est ce qui me plaît le plus, c'est que c’est très inattendu pour le public vers où ça va, entre ce qui se passe au début du spectacle et là où on en arrive à la fin, c'est imprévisible. Je trouve que là dessus ça vraiment pris une autre dimension, et peu importe la taille de la salle d’ailleurs, et c'est quelque chose que me plaît.

  Tu joues avec les limites de l'absurde en fait ?

  Alors oui et en même temps c'est ce qui est intéressant pour moi, c'est que l'absurde permet aussi de se poser des questions très rationnelles et très terre à terre. L'absurde est un outil, on parle de raisonnement par l'absurde justement. C'est à dire qu'on arrive finalement à poser des questions vraiment pertinentes, mais en utilisant un biais qui paraît aller nulle part. C'est vrai que je joue beaucoup avec ces limites-là et ce qui se passe, c'est que souvent ça permet au public de se perdre, d'être lui-même un peu confus sur ce qu'il pense, comment il perçoit les choses vraiment, et je le mets à l'épreuve. C'est un peu ça ma sensation du spectacle, c'est une mise l'épreuve commune de moi et du public sur tout ce qui nous traverse l'esprit au cours d'une journée, n'importe quelle journée banale dans une vie humaine.

  Oui, en fait, à certains moments dans le spectacle, tu aimes bien mettre les gens un peu mal à l'aise quand même, il faut dire les choses comme elles sont...

  Ca, c'est quelque chose... La perception de ça est très très variable, il y a des choses qui peuvent mettre les gens mal à l'aise en fonction de leur vécu, de leur histoire, de comment ils perçoivent certaines questions, il y a plusieurs moments où je parle de la mort par exemple , du rapport à la mort, c'est un thème qui existe depuis des lustres, mais c'est vrai que je le fais d'une façon où je ne laisse pas le public dans la tranquillité de simplement en rire comme ça vite fait ou d’en parler superficiellement. J'essaie de donner une réalité. Et ça, ça vient aussi de mon métier d'acteur. C'est le travail de l'acteur que de rendre réel quelque chose d'imaginé et il y a plusieurs moments dans le spectacle où j'essaie de faire ça. J'essaie d'amener le public avec moi dans une sorte d'expérience de pensée où soudainement on se retrouve à percevoir la réalité de quelque chose que d'habitude on laisse de côte parce que ce sont des choses qui sont inconfortables. Après, j'essaie toujours que ce soit un accompagnement, c'est pas mettre mal à l'aise pour mettre mal à l'aise. C'est pour provoquer de l'étonnement, pour provoquer un peu de réflexion ou parfois juste de remettre les pieds sur terre et ça en règle générale quand même c'est quelque chose qui est apprécié. Après, c'est sûr que chaque spectateur a sa perception, mais ça, ça ne m'inquiète pas, pour moi ça fait partie du spectacle.

  Oui, c'est une vraie expérience de réflexion.

  Moi en tous cas, j'aime le penser comme ça, c'est sûr. Parce que c'est ce que j'aime faire moi, c'est comme ça que j'aime passer mon temps, ma vie, j'aime être le plus possible à ne pas prendre les choses pour acquises et à toujours voir ce qu'on peut remettre en question simplement aussi pour vivre mieux, pour être plus conscient de ce que c'est notre vie. Et la pensée, làjustement avec le décès de Michel Serres qui est un philosophe que j'aime vraiment bien, il y a quelque chose que je viens de relire sur ce qu'il dit de la pensée , c’est la joie de la pensée. C'est une activité joyeuse. Et c'est vrai que c'est quelque chose d'excitant de chercher à comprendre, de chercher à deviner quelque chose de comment on vit. et c'est joyeux . et pour moi le théâtre c'est vraiment l'endroit qui peut permettre ça. Mais c'est un échange, c'est quelque chose où il faut que les acteurs, le public aient envie de participer à ça. Si on a pas envie d'aller là-dedans du tout on peut rester à l'extérieur et imperméable. Là dessus, il y a une part de responsabilité ou disons de prise de risque du public lui même qui, soit, veut voir ça et d'emblée ça l'intéresse, soit accepte de se laisser surprendre. En tous cas, ce que je veux éviter moi, c'est d'être dans la reproduction de choses stéréotypées que ce soit dans l'humour ou dans les réflexions en général. De briser les habitudes de pensée en fait. Moi, c'est ça qui me pousse, qui est mon moteur sur scène quand je joue Cosmos.

  Question finale : qu'y-a-t'il après le cosmos ?

  Tu veux dire pour la suite du spectacle ou indépendamment ou autrement que le spectacle ? Pour le Cosmos lui-même, Avignon, ça va être un test pour voir quels autres partenaires on peut trouver pour que le spectacle continue à se jouer, on a quelques possibilités qui se présentent éventuellement à nouveau sur Paris, on va voir comment ça se passe. Et puis, sinon, moi de mon côté je commence à rassembler des idées pour écrire un nouveau spectacle. Ca se fait petit à petit comme j'ai fait pour celui-ci. J'ai des fragments d'idées, des choses qui me viennent. La trame qui m'intéresse toujours, c'est réconcilier l'irréconciliable. J'ai l'impression qu'on est dans une période où beaucoup de gens prennent vraiment conscience de l'interrelation des choses, comment l'économie, la société, le comportement individuel, sa manière de vivre, comment tout est connecté et, effectivement, tout est réellement connecté et ça c'est quelque chose qui moi me fascine parce que c'est un peu insaisissable et en même temps on vit une époque où ça commence à devenir du bon sens. Ca c'est vraiment un aspect des choses auxquelles je réfléchis, mais toujours dans l'idée de conserver une forme d'humour parce que pour moi, c'est l'expression qui m'est la plus proche. Voilà, je travaille déjà là-dessus.

  Clin d’oeil à Grégory Ragot... Propos recueillis par #PG9.

  Si vous voulez aider ce chouette projet pour l’aventure d’Avignon, il y a un crowdfunding en cours ici.

  Notre rencontre avec Luc date de Mars 2018 et avait donné lieu à un premier article que vous pouvez lire ici: [Plonger dans l’âme de...] Luc Guiol. Un humour venu d’ailleurs (Culture Etc, 1er/03/2018)

  Un dossier Spécial Avignon 2019 est en préparation... A bientôt!

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  Logo: Thibault Doucet (c)

• 24 mai 2019 May

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