GHAZAL

À propos

La Cie Jours dansants joue son spectacle GHAZAL (Conversation avec une femme) au festival d'Avignon OFF 2022.

Après sa création en novembre 2021 à Laon, principal coproducteur du spectacle dans le cadre d'un contrat de territoire de 3 ans, et son adaptation en avril 2022 au Théâtre Massenet de Lille, nous nous préparons à participer au plus grand festival de théâtre français et européen, avec la sélection de la Région Hauts de France :

du 7 au 30 juillet 2022, Salle Tomasi/La Factory à 18h25 (relâche les lundi).

Journal

Lundi 9 mars 2019

Aujourd’hui j’ai rencontré Ghazal. Elle a refusé de me raconter son histoire. Elle m’a dit : 

« Je ne veux pas parler d’exil. Personne ne peut comprendre l’exil, sauf si tu l’as vécu. Tu ne peux pas savoir ce que ça fait de porter tes souvenirs avec toi, tout le temps, comme dans un sac à dos. Tu repars de zéro. » 

Teaser 

Création 2021

Danse | Théâtre | Documentaire

Durée : 1h20 | À partir de 10 ans 

GHAZAL ‬est un projet inédit sur la mémoire, qui organise la rencontre et la friction du théâtre, de la danse, du cinéma documentaire et de la création musicale live, autour de l’écoute et de la révolte comme devenir révolutionnaire.

Trois interprètes féminines portent les histoires de Lena, Afraa et Ebtesam, trois femmes syriennes que l'autrice, également anthropologue, a rencontrées à Paris et en Picardie et que sa soeur, photographe et réalisatrice documentaire a filmées, chez elles. 

Le spectacle ouvre un espace de la rencontre intime - sous l’angle de la sororité – et du partage mémoriel au cœur d’un lieu public, le théâtre, autour du principe de la violence qui déracine, de la guerre en l’occurrence, et des mouvements divers que cela convoque et/ou provoque - révolte, critique sociale, dévoilement de discours dominants, amitié et solidarité qui font monde. 

Dans l’espace d'une chambre détruite, à reconstruire, elles portent ensemble ces histoires et ouvrent des espaces-frontières, mêlant l'archive personnelle et la fiction collective, pour questionner nos regards sur la guerre et l’exil, entre Je, Nous et Elles.

Pourquoi nous avons besoin de vous ?

Le Festival d'Avignon Off 2022 est une formidable opportunité pour faire rayonner la création émergente contemporaine, permettre au spectacle GHAZAL de rencontrer programmateurs et professionnels, presse et publics, pour réaliser notre rêve : construire une belle tournée sur les trois prochaines saisons, accompagnée d'actions culturelles et artistiques exigeantes et engagées. 

Notre ambition : rendre accessible au plus grand nombre le spectacle GHAZAL qui défend des valeurs d'éveil des consciences sur les thématiques de la mémoire, des femmes, de l'exil au service d’une société ouverte et inclusive. 

L’activité de l’association s’inscrit dans une dynamique de théâtre militante et désintéressée. Nous désirons soutenir la création théâtrale contemporaine et sa médiation. Nous croyons aux vertus des pratiques culturelles et souhaitons participer activement à la formation de l’esprit critique chez nos bénéficiaires. 

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En raison de la crise sanitaire, la circulation des oeuvres sur nos territoires est devenue, à l'instar de la sociologie, un véritable "sport de combat" ! Notre seule solution pour continuer à jouer, c'est votre aide !

Après une production ambitieuse et malgré le vif soutien de nombreuses commissions (DRAC, RÉGION, Département, CNC/DICRÉAM, Pictanovo, Spedidam), théâtres et scènes conventionnées, participer au festival d'Avignon 2022 représente un défi financier pour notre compagnie émergente : logement, salaires, reprise, chargé.e de diffusion et presse, tractage, autant de postes qui nécessitent un effort considérable pour lequel la compagnie investit déjà une part conséquente.

Notre campagne de mécénat s'adresse à la fois aux particuliers et aux entreprises qui partagent nos valeurs : 

Nous levons des fonds pour finaliser et développer cette création, c'est à dire permettre l'accès au plus large public ainsi que des actions de médiation engagées auprès de publics empêchés dans le futur. Grâce à la plateforme Proarti, chacun de vos dons peut-être défiscalisé à 66% pour les particuliers et à 60% pour les entreprises. 

Nous nous y engageons fort.es de la volonté d'être accompagné.es par une communauté qui partage nos valeurs ! 

Nous avons besoin de vous !

Qui sommes nous ? 

Écriture, mise en scène et chorégraphie : Marjory Duprés

Note d'intention 

" Ghazal est ma première mise en scène.

Après la réalisation d'un court métrage, puis d'un solo sur la mémoire intime et sa résonance collective, j'ai continué à relier mon parcours en sciences humaines à mon geste artistique, pour que l'écriture naisse de rencontres. 

Mon histoire d'amour est à l'origine d'un sentiment d'urgence, né dans le quotidien : sortir du silence, retrouver la puissance d'agir face aux drames qui percutaient notre vie. La mémoire, et son oubli paradoxal, m'ont poussée à vouloir relier les vivants et les morts, le quotidien et la mémoire; créer un espace d'écoute, d'ondes mêlées, sur la Syrie, mettant au coeur la transmission des personnes concernées. 

Étant moi même une femme, je me suis naturellement rapprochée d'autres femmes, pour partager leurs histoires, la mienne et me poser la question de notre Altérité, fictive ou supposée réelle.

Dire Je m'est apparue comme la seule voie possible pour transmettre et amplifier leurs voix, qui m'apparaissaient comme invisibles dans l'espace public et médiatique en France.

J'ai d'abord rencontré Ghazal, une jeune fille syrienne. 

Mon enquête a commencé avec son refus de parler d'exil, pour n'être pas réduite à l'étiquette de "réfugiée". Mon journal de terrain s'est enrichi d'une perspective intellectuelle, nécessairement subjective, m'entourant d'une constellation de femmes philosophes, cinéastes et anthropologues (Susan Sontag, Chantal Akerman, Anna Tsing...),mise en écho avec la dimension performative du plateau et la réalisation documentaire. 

J'ai rencontré trois femmes, de trois âges différents ; elles m'ont accueillie comme une soeur. 

Mon spectacle est un tissage de ces voix, qui nous racontent la mémoire quand elle se confronte à l'Histoire.

J’écris pour tracer des chemins à travers l’absence, les détails, les sensations, les anecdotes, afin que ces paysages de la mémoire, ces intimes multiples entrent en résonance avec d’autres. 

Réalisation documentaire : Tiffany Duprés

Avec Ghita Serraj, actrice - Soleïma Arabi, actrice - Yasminee Lepe, danseuse - en alternance avec Aïda-Camille Ben Hassine, danseuse - accompagnées de Guillaume Léglise (interprète, musicien et compositeur)  

Dramaturgie : Sarah Di Bella - Scénographie : Marta Pasquetti - Création Lumières : Manuel Desfeux - Régie vidéo : Jean Baptiste Droulers - Montage : Chaghig Arzoumanian - Costumes : Marion Xardel - Régie son : Ronan Mansard - Administration/production : Hélène Pallut - Logistique : Corine Atru

Nos soutiens

Avec le soutien de la Ville de Laon, CCN Ballet du nord, DRAC Hauts de France, Région Hauts de France, Département de l’Aisne, DICRÉAM/CNC, Pictanovo, SPEDIDAM, Festival Syrien n'est Fait, Atelier des artistes en Exil, Théâtre Massenet Lille, La Faiencerie de Creil, La Manekine, Relais Pantin - Paris, Théâtre Ouvert - Centre national des dramaturgies contemporaines, La Briqueterie - CDCN du Val de Marne, Nouveau Gare au Théâtre, Théâtre des Quartiers d'Ivry - CDN.