Et si c'était cette nuit... Festival OFF Avignon

Note d'intention

Langage – rapport au public

La pièce repose sur un langage théâtral particulier. L’écriture de Gracia Morales est
à la fois simple et d’une étonnante complexité. Simple dans sa forme : la langue est
limpide, fluide, évidente, sa poésie est empreinte du quotidien. Une écriture de la
réalité, ponctuée de petites habitudes.
Complexe dans sa structure : l’auteur joue sans cesse sur des variations
monologiques et dialogiques. Elle juxtapose leurs discours, les entremêle, les
emmêle, mêlant ainsi les temps jusqu’à la confusion voire même… une certaine
fusion. Les connexions instantanées se multiplient entre la mère et la fille, les
interpellant, les interrogeant, les happant dans un conditionnel « Et si… ». Et par la
simplicité prégnante de cette écriture quotidienne, ce conditionnel se
métamorphose en réel « Et si c’était cette nuit ? ».

« Clara : Ma mère quand elle était inquiète, elle se mettait à chanter…
Mercedes : Besame / Besame mucho / Como si fuera esta noche la ultima vez… »

Le spectateur est amené à reconstituer les différentes pièces de ce puzzle, il
devient actif, présent, acteur de l’histoire du spectacle. Il est tour à tour confident de
Mercedes, témoin au procès de son mari, observateur des vies de ces deux
femmes, pris à parti par Clara.
Pour placer le spectateur dans cette position d’auditeur privilégié, j’ai pris le parti
d’un rapport direct au public. Les deux personnages livrent à son regard et son
jugement leurs vies, leurs quotidiens. Le spectateur s’immisce dans leur intimité la
plus secrète, empreinte d’une violence à fleur de peau. Alors les deux comédiennes
s’adressent directement à lui, l’enjoignant d’être juge et parti, abolissant ainsi par le
quatrième mur.

Jeux de miroirs – espace et lumières

Gracia Morales jongle avec le temps et l’espace, le réel et l’imaginaire.
La mère et la fille partagent le même espace mais habitent deux réalités
différentes, à deux époques d’intervalle : la fille Clara dans le présent et la mère
Mercedes dans le passé. L’entreprise est osée. La traduction de ce processus se
manifeste par un espace scénique unique, composé d’un décor symbolisant le
salon de chacun des personnages. Le linge étendu qui y sèche, et la boîte à
couture centrale, omniprésente, tantôt meuble utile, tantôt décoration tendance
sont le dénominateur commun de ces deux réalités. Mais le lieu est également
multiple et divisé avec le fauteuil de Clara et le rocking-chair de Mercedes ainsi que
dans les costumes, reflets de l’époque de chacune.
La lumière donne le pouls de cette temporalité particulière. Ses tonalités
imprègnent l’univers de chacun des personnages – un sépia pour Mercedes, un
blanc chaud pour Clara - ses jeux d’ombres matérialisent les interférences
soudaines de ces deux époques l’une sur l’autre, leurs imprégnations troublantes.
Ces deux espaces cohabitent, s’entrecroisent par moments, se mélangent et
donnent naissance à un troisième espace magique, presque onirique. Un
conditionnel réalisé où la rencontre entre la mère et la fille est enfin possible, où la
passation avortée entre elles devient réalisable. Il est symbolisé sur scène par cette
boîte à couture revisitée en table basse, véritable passerelle entre les deux mondes
et par un jeu de lumière qui suggère l’aspect irréel de cette rencontre, qui crée le
fantastique de ces instants de passage.

Musique

La chanson « Besame mucho » qui donne son titre à la pièce revient de façon récurrente,
dénominateur commun entre la mère et la fille. Cette mélodie familière leur permet de faire
resurgir les souvenirs de l’autre et devient alors vecteur de connexion entra Clara et
Mercedes, ébranlement de leur fêlure commune. Le motif de la chanson, chantonné à la
fois par la mère et par la fille devient la clé de voûte de la pièce. « Como si fuera esta
noche…la ultima vez ». Et si c’était cette nuit…la dernière fois, la dernière fois qu’elle se
sont parlées, la dernière fois qu’elles se sont vues. Cette dernière fois, où Mercedes a
succombé sous les coups de son mari…