A Double Face

Au cours d’un procès, deux hommes sont à la barre. L’enquête a établi avec certitude que l’un des hommes a commis le crime et que l’autre est innocent. Le problème : ces deux hommes partagent le même corps. Condamner l’un, c’est condamner l’autre.

Siamese Lantern Production est une association de 6 jeunes étudiants. Nous avons la volonté de réaliser et de diffuser un court-métrage fictionnel ayant pour sujet la justice, sur le thème de la discrimination.

Le tournage de notre film est planifié sur deux week-end à la fin du mois de juin.

Participer au projet, c'est :

- Permettre le défrayement des acteurs et équipe technique

- Participer aux frais de location de matériels, transports et locaux

- Participer aux coûts pour les décors, costumes et accessoires

SYNOPSIS

A double face est une histoire un peu extravagante, celle de deux frères siamois jugés pour un crime que seulement l’un d’eux a commis. Il s’agit d’une impasse, tant juridique qu’éthique. « Il vaut mieux cent coupables en liberté qu’un innocent en prison. ». Faut-il sacrifier un innocent pour couper le mal à la racine ?

Le Juge, personnage principal du court métrage, est celui qui fait avancer l’intrigue, cherche à tout prix à faire les bons choix, mais se retrouve souvent impuissant face à une situation que personne n’a eu à juger auparavant. Sa personnalité évoluera au court du film. Totalement passif au début, il passe ensuite au stade « d’auditeur », à qui l’on raconte l’histoire. Il s’investit ensuite progressivement dans le jugement qu’il a rendre, qui l’obsède, jusqu’à questionner ses propres choix personnels.

A double face est une histoire qui traite de racisme, du poids des actions de ceux « qui nous ressemblent », et de l’importance de l’Héritage. Il n’est pas question de tirer des conclusions, mais de remettre en cause la grille de lecture classique :

Les deux avocats de la Cour représentent les deux pôles de la société, et la montée des discours extrêmes depuis quelques années. Le court métrage se passe lui-même sous fond de situation politico-sociale tendue, qui pousse ces extrêmes à se polariser d’autant plus.

Cette dualité se matérialise aussi, différemment, par le « gentil étranger » et le « méchant étranger », métaphorisés par chacun des frères siamois.

A Double face essaye de s’inspirer de plusieurs subjectivités, afin de tendre vers une certaine objectivité. Le but de ce court-métrage est que le spectateur sorte du visionnage avec plus de questionnements sur le racisme, les rapports sociétaux et la justice.

De la fable de La Fontaine... Au bon étranger

Extrait de la Note d'intention

...Le second degré de lecture est moins évident, et représente ma réelle intention en imaginant ce court métrage. A double face est une histoire qui traite de racisme, du poids des actions de ceux « qui nous ressemblent », et de l’importance de l’Héritage.

Ici aussi, il n’est pas question de tirer des conclusions, mais de remettre en cause la grille de lecture classique :

Les deux avocats représentent les deux pôles de la société, et la montée des discours extrêmes depuis quelques années. Le court métrage se passe lui-même sous fond de situation politico-sociale tendue, qui pousse ces extrêmes à se polariser d’autant plus.

Cette dualité se matérialise aussi, différemment, par le « gentil étranger » et le « méchant étranger », métaphorisés par chacun des frères siamois. Beaucoup de questions à leur sujet restent sans réponse ; le frère tueur a-t-il vraiment tué pour donner une chance à son frère, ou est-ce par vengeance personnelle ? Même dans l’éventualité où il essayait d’aider son prochain, il lui cause finalement plus de tort que de bien. C’est un parallèle de la pensée patriarchale, de la dualité du Harki « Bon français » contre le « Bon musulman », le dernier voulant délivrer le premier (ou l’inverse).

Autre question, le gentil étranger doit-il « tuer » le mauvais étranger pour bien se faire voir et être accepté ? Un parallèle avec certaines personnalités publiques issues de l’immigration peut être dressé. Ici, le court métrage tranche. En rejetant son « frère », il rejette son être, ses racines et donc lui-même. Symboliquement, il finit par se suicider en tuant son frère.

En effet, le « gentil » étranger est dans un cul de sac, pendant tout le film, il ne dit rien, n’agit pas, jusqu’à la toute fin. Son silence témoigne de son impuissance, car il n’a aucun choix. La seule solution est de tuer l’autre, seulement est-ce la bonne ?

Le parallèle peut aussi être fait pour le frère qui tue le docteur : ceci exprime une référence à l’Afrique, doit-elle réellement se venger pour le pillage ? La violence n’est jamais la bonne solution, mais que faire quand personne n’écoute ?

Pour finir, il faut parler d’un acteur crucial dans ce court : les médias. Ceux-ci polarisent les débats sur les faibles (les siamois dans le court-métrage) et les minorités. Dans la fable citée dans le court Les Animaux malades de la peste, les médias correspondent au renard, se contentant d’animer les débats et de d’influencer les esprits dans l’ombre. Le lion correspond au juge, qui a lui aussi péché en abandonnant son fils, mais contrairement à la fable, choisit d’épargner l’âne.

CALENDRIER DU PROJET

Mars -Avril : Pré-production : scénario, note d'intention, découpage technique, story-board, plan de travail, moodboard...

Mai : Recrutement de l'équipe technique et casting des acteurs, location des lieux de tournage et du matériel

26-27 juin : Premier week-end de tournage dans différents lieux de Lyon

3 - 4 juillet : Deuxième week-end de tournage, au tribunal administratif de Lyon

Juillet - Septembre : Post-production : montage, étalonnage, effets spéciaux...

Fin d'année : Projection du court-métrage

Un avant gout du script ?

LE PROCESSUS DE CREATION

Afin de préparer au mieux la réalisation concrète de la vision artistique du projet, il est essentiel de définir tôt les éléments de l'univers du court-métrage. Nous avons, entre autre, établi un storyboard, donnant une meilleure idée de l'esthétique de chaque plan.