VENI: Verum Est, Nisi Illusio

Le projet s'inspire avant tout de l'histoire moderne de l'Empire Romain au temps de Néron. Étant une fiction-historique, il m'était essentiel de conserver au maximum les détails historiques de cette période pour implanter de la fiction. Mon but était d'arriver au point où, on ne sache plus distinguer qui est réel ou non, qu'est-ce qui est réel ou non.

Ma rencontre avec les œuvres du maître William Shakespeare a bouleversé ma vision du théâtre et de ma vie. Sa modernité m'a frappé de plein fouet. Comment un auteur qui a écrit il y a plus de trois siècles peut-il encore raisonner autant aujourd'hui dans nos mœurs ? Je n'ai pu m'empêcher de m'inspirer d'une telle maîtrise de l'écriture, de la conception d'univers et de l'universalisme Shakespearien. Nous sommes tous un peu Macbeth, ou Hamlet, ou encore Richard III. Nous sommes également tous Néron.

1. Hamlet et Néron.
Une immense ressemblance existe entre Hamlet et Néron. En effet, Hamlet, comme Néron, n'a en aucun cas voulu le pouvoir. Il était en quête d'identité quand sa vie a basculé avec le meurtre de son père. Cette quête qui se bouscule dans son Esprit entre la Vengeance de son père et le Suicide le travaillera tout au long de cette pièce. L'Amour vient sur leurs chemins, mais il est excessivement compliqué d'accepter le bonheur lorsque ces deux quêtes que sont la Vengeance et le Suicide se mettent en travers de leur route. Pourtant, là où Hamlet refuse le Bonheur et le Confort, Néron l'accepte, avant de le réfuter. Il voit en Gaïa une possible rédemption. Il sait qu'elle peut être celle qui l'empêchera de se tourner vers le Suicide. Car la Vengeance accomplie, Néron n'éprouve aucune raison de rester en vie. Pourtant, lorsqu'il apprend que son Père voulait mourir et que sa quête était Vaine, tout se bouscule. Tout ce qu'il avait enterré ressort, plus puissant que jamais. C'est ainsi que la citation "Nous ne sommes jamais vraiment nous-mêmes, ni un autre." prend tout son sens. Au lieu d'accepter cette partie monstrueuse de lui pour se forger, ne plus reproduire ses erreurs, il a tenté de l'emprisonner et la cacher comme si elle n'avait jamais existé.

2. Macbeth et Néron.
Deux guerriers. Deux êtres à qui le sommeil à été enlevé en période de Guerre. Deux assassins. Deux souverains. Deux époques où le Pouvoir représente tout pour eux. Deux êtres envahis par la Folie, par la perte de repères, de Conscience. Deux hommes qui ne verront pas l'Amour devant eux. Pas assez.

3. Richard III et Néron.
La ressemblance entre ces deux êtres est étroite. Pourtant, elle existe bien. Néron, bien que physiquement charmant et qui plaisait à l'époque autant aux hommes qu'aux femmes, se voit comme un "Hercule difforme" et comme un être "difforme". Il n'assume pas son propre miroir. Il discerne en lui la marque de quelque chose de mauvais.

LE STYLE DE CETTE PIÈCE.
Dans une structure moderne s'apparentant à celle de Jon Fosse dans “Je suis le vent” ou encore Hakim Djaziri dans “Désaxé”, mélangée à la poésie lyrique, cette pièce est faite de sorte que la parole, faite de phrases concises et poétiques, soit crachée. Comme un cri du ventre. Comme une flèche. Le but étant que l'acteur travaille sur un sous-texte solide, afin que tout ce qui soit entendu soit l'intention, interprétée par l'Acteur ou le Comédien. Un travail complexe qui, lié à la poésie renforce cet aspect moderne nécessaire à la pièce. De plus, elle fut écrite en cinq actes distincts pour une raison précise. Comme une série de nos jours, la pièce est formée de deux climax. Le premier à la fin de l'Acte 3, le second au début de l'Acte 5. Elle a été formée comme une Guerre, où des batailles sont perdues, d’autres sont
gagnées, pour amener vers la fin de la Guerre. Chaque personnage vit une guerre intérieure, et gagne des batailles lorsqu'ils surmontent leurs vices. Il y a nettement évidemment un aspect cinématographique à cette pièce. Tout comme Shakespeare le faisait. Dans le style, dans le type de parole, dans les émotions des personnages, leurs creux, leurs non-dits.

LA RELIGION.
La Religion romaine et égyptienne acquiert une place primordiale à cette époque, elle va régir les actions des
personnages, qui vont agir pour être remarqué par leurs dieux, ou leur Dieu. Mais également la Religion chrétienne à l’Acte IV, avec notamment Agrippa. L’opposition de la Religion chrétienne (religion monothéiste) et les religions grecque, égyptienne et romaine (religion polythéiste) est essentielle au sein de cette pièce pour saisir les personnages. Les Religions furent pendant très longtemps au centre de tout. Les premiers chrétiens aux temps romains étaient persécutés, particulièrement par Néron qui n’aimait pas que l’on puisse remettre en
cause sa religion. En effet, l’Empire Romain représentait à ce moment la plupart du territoire mondial européen. Autant vous dire que se mettre à dos les Romains, c’est se mettre à dos le monde entier. De plus, les chrétiens étaient, pour la plupart, des paysans illettrés. Ils n'acquéraient par surcroît à ce moment aucune crédibilité aux yeux du monde.

LES AUTRES RÉFÉRENCES.

- L'Art de la guerre, Sun Tzu, traité de guerre.

- Toutes les oeuvres sur Néron, Sénèque, Othon et les autres personnages historique de cette pièce (Tacite, Racine, Corneille, les documentaires modernes, les romans peu connus, les peintures, sculptures, dessins, etc).