Trio Parrhèsia — Projet de création avec Philippe Hersant

Fondé en 2020, le Trio Parrhèsia tire son nom du grec parrhèsia, qui désigne la liberté de la parole. Cette notion guide profondément leur démarche artistique : défendre une musique sincère, engagée, nourrie d’une grande exigence musicale et d’une sensibilité libre. Formés au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart, les trois musiciens se rencontrent lors de leur résidence à l’Académie Musicale Philippe Jaroussky, où naît immédiatement une forte complicité humaine et musicale.

Animés par le désir de créer des espaces de partage autour de la musique de chambre, ils fondent en 2021 le festival Les Heures Classiques, au Château de Menthon-Saint-Bernard, sur les rives du lac d’Annecy. Ce festival, entièrement consacré à la musique de chambre, est pensé comme un lieu de rencontres artistiques et humaines. Depuis, le Trio Parrhèsia est invité à se produire sur de nombreuses scènes en France en Europe et en Asie (Chine), tout en étant en résidence auprès de structures majeures telles que ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre, l’European Chamber Music Academy et, depuis 2025, la Fondation Singer-Polignac.

Le projet de création

Le Trio Parrhèsia souhaite aujourd’hui franchir une étape majeure de son parcours artistique en commandant une œuvre nouvelle au compositeur français Philippe Hersant, figure majeure de la création musicale contemporaine.

Cette création s’inspirera de l’ouvrage de François Cheng, Cinq méditations sur la mort. Autrement dit sur la vie, un texte d’une grande profondeur poétique et philosophique. Ce livre propose une vision singulière de la condition humaine, dans laquelle la mort n’est pas envisagée comme l’opposé de la vie, mais comme une force qui lui donne sens et intensité. Cette réflexion a profondément marqué les musiciens du Trio Parrhèsia et constitue le cœur de leur démarche artistique pour ce projet.

Philippe Hersant entretient depuis longtemps un dialogue fécond avec l’œuvre de François Cheng. En 2002, il composait déjà Poèmes chinois, pour chœur mixte et piano, à partir de traductions de poèmes chinois du VIIIᵉ siècle réalisées par l’écrivain. Cette nouvelle collaboration s’inscrit ainsi dans une continuité artistique et spirituelle, tout en ouvrant un espace de création inédit pour le trio avec piano.

Un programme en résonance

La création de Philippe Hersant sera présentée aux côtés de deux œuvres majeures du répertoire : le Trio op. 97 « Archiduc » de Ludwig van Beethoven et le Notturno D.897 de Franz Schubert. Ces deux compositeurs ont entretenu un rapport profond et intime à la mort, qui a nourri certaines de leurs pages les plus lumineuses et les plus bouleversantes. Le dialogue entre ces œuvres et la création contemporaine permet de tisser un fil sensible entre les siècles, mettant en lumière l’idée que la conscience de la finitude peut devenir un puissant moteur de création et de vie.

Un concert emblématique

Cette œuvre nouvelle sera notamment créée le 17 juillet 2026 lors du Festival des Cordes de Loire, au musée Jean Lurçat d’Angers, en présence de Philippe Hersant. Ce concert s’inscrira dans un moment particulièrement symbolique : la célébration des dix ans du festival, dont la direction artistique est assurée par Irène Jolys, violoncelliste du Trio Parrhèsia. Il s’agira également de la première création intégrée à la programmation estivale du festival.

Le choix du musée Jean Lurçat, qui abrite les célèbres tapisseries de l’Apocalypse, donnera à cette soirée une dimension supplémentaire, en favorisant une rencontre entre musique, littérature et arts visuels, en résonance avec les thèmes abordés par l’œuvre de François Cheng et la musique de Philippe Hersant. La présence d’artistes invités tels qu’Éric Le Sage, Hugo Meder et le Quatuor Varen viendra enrichir encore ce moment, en ouvrant de précieux espaces de dialogue et de partage entre les interprètes