Soliloque en 415

Soliloque en 415

Soli quoi? Pourquoi 415 ?

Le Projet

Soliloque en 415 est un solo, mêlant théâtre et chant, qui explore les enjeux de la représentation à travers la situation d’un récital de chant lyrique. Notre personnage entre en scène et se confronte à l’abysse de devoir s’adonner à cet exercice.

“Le gouffre entre ce que tu es pour les autres et ce que tu es pour toi-même”, dit l’un des personnages de Persona de Bergman.

Cette phrase guide la ligne narrative de cette création, qui repose sur une composition de textes d’extraits littéraires, d’essais, de poèmes, de répliques de films et de textes originaux.

Alors que le concert a déjà commencé, le public devient le témoin des interruptions de l’infini soliloque de cette chanteuse, dont la voix de mezzo-soprano – qui semblait d'abord un règne indestructible – révèle peu à peu ses cavernes et ses fragilités. A travers des chants a capella de répertoires et de langues différentes –  chant baroque, mélodies et chants traditionnels –, notre personnage se prête au jeu des métamorphoses. Cette femme, qui est chanteuse, actrice, mannequin - une sorte d’icône à la blondeure anachronique - nous invite, avec ironie, à découvrir la vitrine des images que l'on projette sur elle et son art du drapé. On pénètre progressivement dans les plis invisibles de son salon musical de l’âme. Le chant devient alors un terrain fertile, visant à transformer le gouffre vertigineux du paraître en une exploration de l’inconnu vivant et créatif.

Pourquoi ce projet ?

Ce projet est né il y a trois ans de la rencontre de deux univers : celui de Lynda, metteure en scène et celui de Laura, comédienne et chanteuse lyrique. Elles collaborent pour la première fois lors d'un workshop sur "le pouvoir du chant" et posent les premières pierres du projet : explorer le rapport émotionnel à la fois complexe et viscéral qu'entretient Laura avec ses différentes pratiques artistiques. Nous souhaitions trouver le format qui permette que l'humour et le sensible, le chant et le texte cohabitent de manière poétique et singulière. Il s'agit donc de l'aboutissement d'une reflexion et d'un processus créatif engageant qui ne demande qu'à voir le jour! 

Quand et où ?

La première version de notre pièce sera présentée pour la première fois au sein du Festival La Mascarade, à Nogent l'Artaud, le 24 septembre 2023.

Pourquoi nous aider? 

Ayant certains impératifs de présentations au sein de Festivals, nous devons collecter l'argent dont nous avont besoin pour finaliser la pièce dans un délai très court. C'est également l’opportunité de faire connaître notre travail et de créer une dynamique collective et participative autour du projet. Au-delà du réseau existant, cela nous donnera l'occasion de faire connaître notre travail en amont des représentations.