L'Avare à Avignon

Note de mise en scène

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Un jardin. Pas les jardins de Versailles avec la féérie des eaux. Pas le jardin d'Eden, ni ceux, suspendus, de Babylone. Un jardin d'herbes amères, de mauvaises herbes, ou gît un trésor gardé par un dragon: "Harpadragon", tapi sur sa cassette.

Dans ce jardin à l’abandon, non entretenu, où les orages (à la fois passionnels et météorologiques) éclatent à tout moment, Harpagon rôde sur son territoire balayé par les pluies torrentielles de l’automne. « L’Avare » est entouré de clowns-insectes personnages de domestiques burlesques qui se terrent, fuient sa présence, se cachent sous les mousses, comme ces personnages-animaux surréalistes chers à Kafka ou à Bruno Schultz, bestiaire grotesque et poétique. Mais l’Avare est entouré aussi de sa famille, jeunes gens follement amoureux.

Et c’est bien lorsque ses enfants connaissent l’amour qu’ils deviennent menaçants pour leur père. L’amour les engage à la révolte. La passion les engage à se rebeller enfin contre l’autorité paternelle, contre l’injustice d’une société archaïque et cruelle. La passion est le levier majeur, celui qui fait sauter les cadenas sociaux et qui provoque les tempêtes dans le jardin familial.

La passion, grand thème de l’Avare : quand elle prodigue une énergie positive, elle fait s’émanciper les jeunes gens qui se lèvent face au joug du père-tyran ; quand elle suscite une énergie négative, elle lie de façon mortifère Harpagon à l’objet fétiche : la cassette, fixation amoureuse de l’Avare sur l’argent.

Mais ce qu’il faut mettre en exergue bien sûr et révéler avec un esprit ludique, une malice d’enfant, c’est la comédie dans L’Avare, une rire à la fois jubilatoire et grinçant, d’où la nécessité d’allier la violence des passions exprimées à la farce pure, source du prodigieux comique moliéresque. Vitez le dit : « Chacune des œuvres de Molière, presque chaque scène, repose sur un schéma farcesque archaïque, très simple. C’est un schéma qui provient de Térence, de Plaute, de toutes les farces du monde finalement. Et à partir de schémas archétypaux, Molière « invente un autre théâtre. »

Ce sera là notre tâche : rendre compte de ce double aspect, farcesque et passionnel à la fois (« grotesque » au sens hugolien), c’est à dire tenter d’atteindre cet « autre théâtre » qu’a inventé Molière.

Frédérique Lazarini

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A propos de la scénographie

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Quelques palissades, un arbre mort, des meubles de jardin usés par la pluie et le vent, des feuilles partout au sol. Rien n’est entretenu. Il n’y a pas d’argent. L’avarice d’Harpagon a comme engendré un jardin sec, des arbres morts, un monde figé.

Nous avons travaillé ici sur l’idée que la cachette du trésor est à vue. Il y a la volonté de rendre le public voyeur ou complice.

Habituellement, comme chez Racine, la grande action, l’acte fondateur de la pièce (le vol de la cassette d’Harpagon) a lieu off. Dans cette scénographie, elle est « donné à voir » comme dans le théâtre épique de Shakespeare.

La trappe enfouie dans le jardin révèle son secret, sa cachette, aux yeux du spectateur. La menace est tangible. On voit l’Avare volé !

Frédérique Lazarini