LA FABRIQUE BABEL

LA GÉNÈSE DU FILM

En octobre 2015 nous partions en camping-car avec Ismaël notre fils alors âgé de 5 ans et demi pour proposer un spectacle gratuit dans 35 écoles sur une tournée de 23 000 km dans 20 pays. Notre point de départ était d’apporter notre contribution dans un monde changeant et déstabilisé, persuadés que l’école est une chance, qu’elle est capable de rééquilibrer et de réparer. Le projet s’appelait « Scuola, de Paris à Téhéran, l’itinérance d’un spectacle d’école en école ». Nous ne pensions pas que le théâtre pouvait être aussi fondamental, structurant pour de jeunes enfants et qu’il puisse autant libérer la parole. Durant cette aventure nous avons été confrontés à une multitude de langues différentes. Nous jouions parfois dans des écoles dans lesquelles personne ne parlait anglais ni français et pourtant nous avions l’impression de nous comprendre mieux que jamais. Nous avions conçu tous les trois un spectacle sans mots, qui puisse parler à tous et aller au-delà de la barrière de la langue. Dans toutes nos rencontres, nous avons pu constater que le désir de rencontre et la curiosité l’emportaient sur tout le reste.

De cette expérience nous en avons tiré notamment un court documentaire « Scuola, l’école de tes rêves » dans lequel nous demandions aux enfants de divers pays quelle était l’école de leurs rêves. On ne peut pas se remettre d’une telle expérience comme on ne peut pas se remettre d’un coup de foudre, d’une évidence, de la beauté. La possibilité et la réalisation d’un tel projet nous ont donné bien évidemment la volonté et le besoin de continuer à partager ce que nous savons faire : du théâtre, porte royale vers la rencontre !
C’est la raison pour laquelle nous mettons à nouveau notre savoir-faire de comédien et metteur en scène, au service cette fois-ci d’enfants adolescents. Quel challenge pour nous de mêler théâtre et cinéma dans cette nouvelle aventure !

POURQUOI FAIRE CE FILM ?

Nous souhaitons porter notre regard cinématographique sur cette utopie qui consiste à trouver le moyen de rassembler à tout prix et ce à travers le théâtre et la mythologie grecque. Dans notre approche nous ne souhaitons pas illustrer en images un propos préétabli ou naïvement bien-pensant. Ça ne peut échapper à personne, nous n’avons pas choisi ces pays au hasard. Dans l’inconscient collectif les échanges entre eux ne sont que commerciaux, conflictuels et politiques. Loin d’une volonté didactique, nous avons à coeur d’essayer de prouver le contraire, en filmant une autre réalité qui sera la nôtre, intime, subjective, fragile, poétique, portée par ces adolescents de 14 ans.

« L’adolescence ne laisse un bon souvenir qu’aux adultes ayant une mauvaise mémoire »
François Truffaut

Il n’est pas toujours facile d’approcher les adolescents, on aimerait pouvoir percer leurs secrets que bien souvent eux-mêmes ne connaissent pas. Ils ne se reposent pas, derrière leur apparence parfois nonchalante leur intérieur est en ébullition, volcanique. Leur besoin vital d’appartenance, d’identification et de construction accroissent leurs émotions et les exacerbent. Ils ont le sens de la tragédie et nous rappellent pour certains à quel point il est difficile de grandir. Quel que soit le pays dans lequel ils se trouvent, ils sont souvent déboussolés, désorientés, au même titre que Ulysse tentant de rentrer chez lui. Le comble pour nous, comédiens voyageurs, c’est que nous nous sentons proches d’eux. Il est évident pour nous de jouer avec l’état tumultueux de l’adolescent et du héros grec, de confronter et de confondre leurs mêmes sentiments d’immortalité, de justice, d’amour irraisonné, d’amitié au travers des scènes filmées.

Il ne s’agit pas de monter une parfaite adaptation de l’Iliade et l’Odyssée avec des adolescents, il s’agit de s’en inspirer. Pas de décor antique, pas de costume, pas de maquillage, pas de scène de théâtre. Le décor sera leur environnement, leurs costumes seront leurs vêtements, le rôle de la caméra sera d’aller chercher leur vérité brute et passionnée, nous souhaitons être au plus près d’eux et de leurs préoccupations. Ils joueront les dialogues écrits par nous-mêmes, nous souhaitons qu’ils s’approprient ces dialogues que nous proposons et nous leur laissons la liberté d’improvisation et de réécriture.

NOS INSPIRATIONS

Nous sommes nous-même bercés et empreints de film documentaires.

Nous pensons à Agnès Varda, artiste protéiforme qui dans un même film passe de la fiction au documentaire et agit avec une liberté sans pareil dans « Les plages d’Agnès », « Les glaneurs et la glaneuse », « Visages villages ». Nous sommes bouleversés par le travail de Raymond Depardon à qui il suffit de poser une caméra pour nous faire croire que le film se réalise tout seul. Décors, personnages, dialogues, drames tout nous fait croire le temps de quelques instants à une fiction, en témoignent « Délits flagrants », « La 10ème chambre » ou bien même la trilogie « Profils paysans ».

Enfin nous sommes touchés par le comique burlesque de Pierre Étaix son film « Yoyo » qui inspira notre projet « Scuola, de Paris à Téhéran l’itinérance d’un spectacle d’école en école ». Notons aussi qu’il réalisa « Pays de Cocagne » splendide documentaire sur les vacances d’été en 1968. Et enfin nous admirons le couple de réalisateurs belges Abel et Gordon pour la grâce de tous leurs mouvements, leurs silences, notons ici « Rumba » ou bien « La fée ».